لحن

لحن[۱] یا ملودی در موسیقی به معنای توالی چند نت است که به‌گوش شنونده احساس آغاز و انجام داشتن این سلسله از نت‌ها را می‌دهد. لحن آن بخش از یک قطعه موسیقی است که به آسانی در یاد می‌ماند و می‌توان آن را زمزمه کرد یا با سوت زد.
پانویس [ویرایش]

↑ آذرنوش، «واژه‌نامه فارسی/عربی فرانسه»، فارابی، کتاب موسیقی کبیر ← لحن
منابع [ویرایش]

فارابی، ابونصر. کتاب موسیقی کبیر. ترجمهٔ آذرتاش آذرنوش. چاپ اول. تهران: پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی، ۱۳۷۵. ISBN 964-426-010-4.
این یک نوشتار خُرد پیرامون موسیقی است. با گسترش آن به ویکی‌پدیا کمک کنید.
رده‌ها: لحن (موسیقی)بافت موسیقی فرم پلی‌فونیک واژگان موسیقی

قس عربی

اللحن هو تعاقب خطی من النغمات الموسیقیة التی یتم إدراکها ککیان واحد. بمعناها الحرفی اللحن هو تسلسل اهتزازت ومدد زمنیة، فی حین أنه على سبیل المجاز یمتد المصطلح أحیانا لیشمل تعاقب العناصر الموسیقیة الأخرى مثل نبرة الصوت.
تتکون الألحان غالبا من جملة موسیقیة واحدة أو أکثر، وعادة ما تتکرر طوال زمن الأغنیة أو القطعة الموسیقیة فی عدة أشکال مختلفة. کما قد یمکن وصف الألحان على أساس حرکة اللحن أو الاهتزازات أو الفترات الفاصلة بین الاهتزازات (مع إمکانیة ان یکون موصول أو مفکک أو بمزید من القیود)، مدى الاهتزاز، التوتر، والإفراج، والاستمراریة والتماسک، الایقاع، والشکل. "العدید من التفسیرات الموجودة لکلمة [لحن] تقیدنا لنماذج أسلوبیة محددة، وتکون حصریة جدا." [1]
محتویات [اعرض]
[عدل]العناصر

تم کتابة الأنغام الموجودة فی معظم البلدان الأوروبیة قبل القرن العشرین، وقد احتوت الموسیقى الشعبیة خلال القرن العشرین، على "أنماط متکررة وثابتة ویمکن تمییزها بسهولة" وتکرار "الأحداث، على جمیع المستویات الهیکلیة" و"تکرار المُدد وأنماطها".[1]
قامت الأنغام فی القرن العشرین "باستخدام مجموعة متنوعة من موارد الاهتزازات أکثر مما کان علیه العرف فی أی فترة تاریخیة أخرى من الموسیقى الغربیة." فی حین أن السلم الموسیقی لا یزال قید الاستخدام، إلا أن نطاق الاثنى عشر نفمة أصبح "یستخدم على نطاق واسع." [1] قام الملحنین أیضا بتخصیص دور هیکلی لل"الأبعاد النوعیة" التی کانت قبل ذلک "حصریة تقریبا للاهتزاز والإیقاع". یقول دی لون أن "العناصر الأساسیة فی أی لحن هی المدة، والاهتزاز، ونوعیة (الجرس)، والخامة، وقوة الصوت.[1] على الرغم من أن اللحن نفسه یمکن التعرف علیه عندما یتم عزفه بمجموعة متنوعة من الأجراس والحرکات، الا أن هذا الأخیر لا یزال یشکل عنصر "طلب خطی" [1]
[عدل]أمثلة



لحن "بوب جوز ذا ویسیل"
تستخدم أسالیب الموسیقی اللحن بطرق مختلفة. على سبیل المثال:
موسیقیی الجاز یستخدمون خط لحن، یسمى "لید" أو "هید"، کنقطة انطلاق للارتجال.
موسیقى الروک، موسیقى اللحن، وغیرها من أشکال موسیقى البوب وموسیقى الفولک تمیل إلى اختیار واحد أو اثنین من ألحان (بیت شعر وجوقة) ویستمروا بهم؛ قد یحدث کثیرا من التنوع فی الصیاغة والکلمات.
الموسیقى الکلاسیکیة الهندیة تعتمد اعتمادا کبیرا على النغم والإیقاع، ولیس على الوئام والنماذج المذکورة أعلاه.
الموسیقى البالیة غالبا ما تستخدم اختلافات معقدة وتعدیلات على لحن واحد یعزف فی وقت واحد، ویدعى heterophony.
فی الموسیقى الکلاسیکیة الغربیة، یقدم الملحن غالبا لحن أولی، أو موضوع، ومن ثم یخلق اختلافات. تحتوی الموسیقى الکلاسیکیة فی کثیر من الأحیان على عدة طبقات لحنیة، تدعى تعدد الأصوات، مثل تلک التی فی فوجا، وهی نوع من الطباق. تبنى الأنغام فی کثیر من الأحیان من زخارف أو قطع لحنیة قصیرة، مثل افتتاح السیمفونیة الخامسة لبیتهوفن. أشاع ریتشارد فاغنر مفهوم الهیمنة : لحن مرتبط بفکرة معینة، شخص، أو مکان.
بینما فی کل من الموسیقى الأکثر شعبیة والموسیقى الکلاسیکیة فللاهتزاز والمدة أهمیة رئیسیة فی الألحان، والموسیقى المعاصرة فی القرنین ال 20 وال 21 تراجعت أهمیة وجودة کلا من الاهتزاز والمدة. وتشمل الأمثلة موسیقى کونکریت، klangfarbenmelodie، الیوت کارتر ثمانی دراسات والخیال الذی یحتوی على حرکة فی علامة موسیقیة واحدة فقط. الحرکة الثالثة من روث کروفورد - سیغر سترنج کوارتیت 1931 (تم إعادة عزفها لاحقا کأدانتی للاورکسترا سترنج) الذی تم إنشاء اللحن بها من مجموعة ثابتة من الاهتزازت من خلال "حرکات غیر متناغمة" فقط، وفی مغامرات جیورجی لیجیتی المتکررة التی خلقت الشکل الخطی.
[عدل]انظر أیضا

الحقل الموحد
رمز بارسونز، طریقة تدوین بسیطة مستخدمة لتحدید قطعة من الموسیقى من خلال حرکة لحنیة، حرکة الاهتزاز صعودا وهبوطا.
الاعتمادات (موسیقى)
Klangfarbenmelodie'
موسیقى کونکریت
أنماط لحنیة
[عدل]للمزید من المطالعة

اقرأ اقتباسات من أقوال لحن (موسیقى) فی ویکی الاقتباس.
أبیل، ویلی. قاموس هارفارد للموسیقى
إدواردز، آرثر سی فن النغم، p.xix. ویشمل "نشرة مصورة بها عینة تعریفات". (المرجع نفسه)
هولست، ایموجین. لحن، فابر وفابر، لندن، 1962.
سمیتس فان ویزبرج کتاب عن اللحن: دورة فی التحلیل الوظیفی اللحنی، المعهد الأمریکی لعلم الموسیقى، عام 1955. ویتضمن "محاولة لصیاغة نظریة النغم". (المرجع نفسه)
سزابولسکی، بنس تاریخ لحن، وباری وروکلیف، لندن، 1965
[عدل]المراجع

↑ أ ب ت ث ج * دی لون وآخرون. (Eds.)1975).جوانب من موسیقى القرن العشرین، الفصل. 4، p.270 - 301. إنجلیوود کلیفس، ولایة نیو جیرسی : برنتس هول. ردمک 0-13-049346-5.
[عدل]وصلات خارجیة

Melodyhound : محرک للبحث عن الألحان
Tunespotting : محرک بحث آخر للألحان
DoDoSoSo : محرک بحث آخر للألحان
یحمل اللحن الأسبوع قائمة من الألحان
الوصول إلى مشروع مکتبة الموسیقى الدولیة 12 مجموعة من 1000 لحن رتبت لأداة منفردة، مع نوت تاریخیة محددة النغم
قالب:Musical notation
تصنیفان: لحنالأجزاء الرسمیة فی تحلیل الموسیقى

قس انگلیسی

A melody (from Greek μελῳδία - melōidía, "singing, chanting"),[1] also tune, voice, or line, is a linear succession of musical tones which is perceived as a single entity. It also is an exponential succession of musical tones which is perceived as two entities. In its most literal sense, a melody is a combination of pitch and rhythm, while, more figuratively, the term has occasionally been extended to include successions of other musical elements such as tone color. It may be considered the foreground to the background accompaniment. A line or part need not be a foreground melody.
Melodies often consist of one or more musical phrases or motifs, and are usually repeated throughout a song or piece in various forms. Melodies may also be described by their melodic motion or the pitches or the intervals between pitches (predominantly conjunct or disjunct or with further restrictions), pitch range, tension and release, continuity and coherence, cadence, and shape.
Contents [show]
[edit]Elements

Given the many and varied elements and styles of melody "many extant explanations [of melody] confine us to specific stylistic models, and they are too exclusive."[2] Paul Narveson claimed in 1984 that more than three-quarters of melodic topics had not been explored thoroughly.[3]
The melodies existing in most European music written before the 20th century, and popular music throughout the 20th century, featured "fixed and easily discernible frequency patterns", recurring "events, often periodic, at all structural levels" and "recurrence of durations and patterns of durations".[2]
Melodies in the 20th century "utilized a greater variety of pitch resources than ha[d] been the custom in any other historical period of Western music." While the diatonic scale was still used, the chromatic scale became "widely employed."[2] Composers also allotted a structural role to "the qualitative dimensions" that previously had been "almost exclusively reserved for pitch and rhythm". Kliewer states, "The essential elements of any melody are duration, pitch, and quality (timbre), texture, and loudness.[2] Though the same melody may be recognizable when played with a wide variety of timbres and dynamics, the latter may still be an "element of linear ordering"[2]
[edit]Part

A part is the music played by an individual instrument or voice (or group of identical instruments or voices) within a larger work, such as a melody. It also refers to the printed copy of the music for each instrument, as distinct from the score, which holds the music for all instruments in an ensemble. For example in a string ensemble you would have separate parts for Violin 1, Violin 2, Viola and Cello, even though there might be several of each instrument (and therefore several copies of each part).
Parts may be an outer part, the two on the top and bottom, or inner part, those in between. Part-writing is the composition of parts in consideration of harmony and counterpoint. Melody can be distinguished from harmony from the fact that Melody can be described as "Notes Over Time" whereas Harmony can be described as "Notes At One Time".
A part in great Highland Bagpipe music is a musical sentence. Usually each part consists of four phrases, either one or two bars long. Several sentences combine to produce a paragraph or complete work or tune.
In a polyphonic context the term voice is used to denote a single melodic line or textural layer. The term is generic, and is not meant to imply that the line should necessarily be vocal in character, instead referring to instrumentation or simply to register.
[edit]Examples



"Pop Goes the Weasel" melody[2] Play (help·info)
Different musical styles use melody in different ways. For example:
Jazz musicians use the term "lead" or "head" to refer to the main melody, which is used as a starting point for improvisation.
Rock music, melodic music, and other forms of popular music and folk music tend to pick one or two melodies (verse and chorus) and stick with them; much variety may occur in the phrasing and lyrics.
Indian classical music relies heavily on melody and rhythm, and not so much on harmony, as the music contains no chord changes.
Balinese gamelan music often uses complicated variations and alterations of a single melody played simultaneously, called heterophony.
In western classical music, composers often introduce an initial melody, or theme, and then create variations. Classical music often has several melodic layers, called polyphony, such as those in a fugue, a type of counterpoint. Often, melodies are constructed from motifs or short melodic fragments, such as the opening of Beethoven's Fifth Symphony. Richard Wagner popularized the concept of a leitmotif: a motif or melody associated with a certain idea, person or place.
While in both most popular music and classical music of the common practice period pitch and duration are of primary importance in melodies, the contemporary music of the 20th and 21st centuries pitch and duration have lessened in importance and quality has gained importance, often primary. Examples include musique concrète, klangfarbenmelodie, Elliott Carter's Eight Etudes and a Fantasy which contains a movement with only one note, the third movement of Ruth Crawford-Seeger's String Quartet 1931 (later re orchestrated as Andante for string orchestra) in which the melody is created from an unchanging set of pitches through "dissonant dynamics" alone, and György Ligeti's Aventures in which recurring phonetics create the linear form.


Melody from Anton Webern's Variations for Orchestra, Op. 30 (pp. 23-24)[4] Play (help·info)
[edit]See also

Appropriation (music)
Counterpoint
Hocket
Klangfarbenmelodie
Line (poetry)
Melodic patterns
Musique concrète
Parsons code, a simple notation used to identify a piece of music through melodic motion—the motion of the pitch up and down.
Sequence (music)
Unified field
[edit]References

^ Henry George Liddell, Robert Scott. "Melodia". A Greek-English Lexicon publisher=Perseus project.
^ a b c d e f Kliewer, Vernon (1975). "Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music", Aspects of Twentieth-Century Music, p.270-301. Wittlich, Gary (ed.). Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5.
^ Narveson, Paul (1984). Theory of Melody. ISBN 0-8191-3834-7.
^ Marquis, G. Weston (1964). Twentieth Century Music Idioms, p.2. Prentice-Hall, Inc., Inglewood Cliffs, New Jersey.
[edit]Further reading

Wikiquote has a collection of quotations related to: Melody
Apel, Willi. Harvard Dictionary of Music, 2nd ed., p. 517-19.
Edwards, Arthur C. The Art of Melody, p.xix-xxx.
Holst, Imogen (1962/2008). Tune, Faber and Faber, London. ISBN 0-571-24198-0.
Smits van Waesberghe, J. (1955). A Textbook of Melody: A course in functional melodic analysis, American Institute of Musicology.
Szabolcsi, Bence (1965). A History Of Melody, Barrie and Rockliff, London.
[edit]External links

Look up melody in Wiktionary, the free dictionary.
Carry A Tune Week List of Tunes
Access to IMSLP 12 collections of 1000 melodies arranged for solo instrument, with melody-specific historical notes
Jazz Melody and Orchestration Exploring Jazz Melody and Orchestration
[hide] v t e
Melody
Cadence Interval Melodic motion Motif Ornament Voice Phrase Pitch Rhythm Steps and skips Timbre
View page ratings
Rate this page
What's this?
Trustworthy
Objective
Complete
Well-written
I am highly knowledgeable about this topic (optional)

Submit ratings
Categories: Musical textureHarmonyMelodyPolyphonic formGreek loanwordsFormal sections in music analysis