گوستاو کوربه

ژان دی سر گوستاو کوربه (زادهٔ: ۱۰ ژوئن ۱۸۱۹ - درگذشت ۳۱ دسامبر ۱۸۷۷) نقاش فرانسوی بود که رهبر جنبش رئالیسم یا واقعگرایی در نقاشی قرن نوزدهم فرانسه به شمار می‌آمد. جنبش واقعگرایی با ظهور مکتب رمانتیسم در اروپا مرتبط بود و با نقاشیهای نقاشان بزرگی همچون تئودور ژریکو و اوژن دولاکروا مشخص می‌گردید. این جنبش با کارهای گروهی از هنرمندان برجستهٔ برخاسته از مدرسه باربیژون Barbizon و با نقاشان سبک امپرسیونیسم (دریافتگری) مشخص می‌شود.

در مجموع کوربه دارای نقش و جایگاه مهمی در نقاشی قرن نوزدهم فرانسه می‌باشد و به عنوان یک هنرمند خلّاق و مبتکر که به ارائهٔ تفسیرهایی پررنگ از واقعیت‌های اجتماعی در کارهایش تمایل دارد، شناخته می‌شود.

جملات زیر از جمله بیانات مشهور وی هستند:

« من پنجاه سال عمر کرده‌ام و در این پنجاه سال، من همواره در آزادی زیسته‌ام. پس به من رخصت دهید که زندگیم را در آزادی به پایان برسانم؛ و بگذارید تا در هنگامی که من مُرده‌ام، درباره‌ام این گونه سخن گفته شود: «او به هیچ مدرسه‌ای، به هیچ کلیسایی، به هیچ نهادی، به هیچ آکادمی، و به هیچ رژیمی تعلق نداشت به جز رژیم آزادی» »
اثرهای برجسته [ویرایش]


پرتره خود نقاش به همراه سگ سیاه (۱۸۴۲)


مردی با یک پیپ، تصویر خود نقاش (۱۸۴۸-۱۸۴۹)


ننو (گهواره یا تختخوابی که از تور یا کرباس می بافند) ۱۸۴۴


زلی کوربه ۱۸۴۷


پرتره ای از چارلز بودلر ۱۸۴۸-۱۸۴۹


سنگتراش ها ۱۸۴۹


بعد از شام در اورنانز ۱۸۴۹


دهقانان فلاژه ای در بازگشت از بازار ۱۸۵۰


پرتره ای از آلفرد برویاس ۱۸۵۴


سلام موسیو کوربه! ۱۸۵۴


لوئیس گویمارد در حال ایفای نقش به جای رابرت دی ایبل، موزهٔ هنری متروپلیتن، ۱۸۵۷


زنی با جورابهای سفید(بس بلانکز، همسر کوربه)، بنیاد بارنز، ۱۸۶۱


زن فریبندهٔ خفته ۱۸۶۲


داربست، موزهٔ هنری تولدو، اوهایو، ۱۸۶۲


پرتره ای از کانتیس کارولی ۱۸۶۵


پرادون و بچه هایش ۱۸۶۵


ساحل دریا در نورماندی ۱۸۶۷


حمام کننده، موزه هنری متروپولیتن نیویورک، ۱۸۶۸


منشاء، ۱۸۶۸


موج، ۱۸۷۰


پررتگاهی در اترتات، پس از طوفان ۱۸۷۰


طوفان در کوهستان یورا، آکادمی هنری هونولولو، ۱۸۷۲-۱۸۷۳


منظره چشم انداز کوهستان و درختهای میوه در اورنانز، ۱۸۷۳


دریاچهٔ نیوشاتل ۱۸۷۵
منبع [ویرایش]

مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا، «Gustave Courbet»، ویکی‌پدیای انگلیسی، دانشنامهٔ آزاد (بازیابی در ۲۶ ژوئن ۲۰۱۰).‎
در ویکی‌انبار پرونده‌هایی دربارهٔ گوستاو کوربه موجود است.
رده‌های صفحه: اهالی فرانسه نقاشان اهل فرانسه زادگان ۱۸۱۹ (میلادی)درگذشتگان ۱۸۷۷ (میلادی)
از ویکی پدیا
قس عربی
غوستاف کوربیه (1819 - 1877م) أحد رواد المدرسة الواقعیة بالفن، ولد لاب مزارع، ذهب غوستاف لدراسة الحقوق فی باریس عام 1840 ولکنه سرعان ما ترک الدراسة لیتجه الی دراسة الفنون الجمیله التی کان مغرما بها، بدء بتعلم الرسم من خلال المراسم الحره فی سویسرا، حیث کان برسم نماذج للمودیلات ورسومات تمثل الطبیعة کما انه زار متحف اللوفر لیقلد الاعمال الفنیه التی یحتویها المتحف، عرض اعماله فی عدد من صالونات الفن بعضها لاقت الثناء وغیرها قوبلت بالرفض کلوحتة المسماه (هوماک) بسبب الأسلوب الجامد الخالی من العاطفه الذی یطغی علی اللوحة، اما لوحتة (بعد العشاء فی اورنان) فقد وصفها الفنان الکبیر دیلاکروا بأنها عمل ثوری، کان لتعرفه علی الادیبین برودون وشانفلوری اثر کبیر فی تغیر مساره الفنی وخصوصا الأخیر الذی کان أول من اطلق اسم الواقعیة فی الفن التشکیلی، ذلک الأسلوب الذی طوره لاحقا کوربیه وتجلى فی جل اعماله حتى انه کان یوصی مریدیه من الفنانین الشباب بنقل ما یروه بشکل صادق فی اعمالهم دون مبالغه.
[عدل]معرض الصور


لوحة هوماک عام 1844 لم تلاقی الاقبال.



بعد العشاء فی اورنان عام 1849.

[عدل]مصادر

الموسوعة العربیة
تصنیفات: وفیات 1877رسامون واقعیون اشتراکیون فرنسیون موالید 1819رسامون فرنسیون
قس انگلیسی
Jean Désiré Gustave Courbet (10 June 1819 – 31 December 1877) was a French painter who led the Realist movement in 19th-century French painting. The Realist movement bridged the Romantic movement (characterized by the paintings of Théodore Géricault and Eugène Delacroix) with the Barbizon School and the Impressionists. Courbet occupies an important place in 19th century French painting as an innovator and as an artist willing to make bold social commentary in his work.
“ I am fifty years old and I have always lived in freedom; let me end my life free; when I am dead let this be said of me: 'He belonged to no school, to no church, to no institution, to no academy, least of all to any régime except the régime of liberty.' [1] ”
Contents [hide]
1 Realism
2 Biography
2.1 A Burial at Ornans
2.2 The Artist's Studio
2.3 Notoriety
2.4 Exile and death
3 Influence
4 Pupils
5 Notable exhibitions
6 Gallery
7 See also
8 Notes
9 References
10 Further reading
11 External links
[edit]Realism



Plage de Normandie. (c. 1872/1875). Washington D.C.: National Gallery of Art.
Courbet painted figurative compositions, landscapes, seascapes, and still-lifes. He courted controversy by addressing social issues in his work, and by painting subjects that were considered vulgar, such as the rural bourgeoisie, peasants, and working conditions of the poor. His work belonged neither to the predominant Romantic nor Neoclassical schools. History painting, which the Paris Salon esteemed as a painter's highest calling, did not interest Courbet, who stated that "the artists of one century [are] basically incapable of reproducing the aspect of a past or future century ..."[2] Instead, he believed that the only possible source for a living art is the artist's own experience.[2]


Le ruisseau noir (1865). Paris: Musée d'Orsay.
His work, along with the work of Honoré Daumier and Jean-François Millet, became known as Realism. For Courbet realism dealt not with the perfection of line and form, but entailed spontaneous and rough handling of paint, suggesting direct observation by the artist while portraying the irregularities in nature. He depicted the harshness in life, and in so doing challenged contemporary academic ideas of art.
[edit]Biography

Courbet was born in 1819 to Régis and Sylvie Oudot Courbet in Ornans (Doubs). Though a prosperous farming family, anti-monarchical feelings prevailed in the household. (His maternal grandfather fought in the French Revolution.) Courbet's sisters, Zoé, Zélie and Juliette, were his first models for drawing and painting. After moving to Paris he returned home to Ornans often to hunt, fish and find inspiration.[3]
He went to Paris in 1839 and worked at the studio of Steuben and Hesse. An independent spirit, he soon left, preferring to develop his own style by studying the paintings of Spanish, Flemish and French masters in the Louvre, and painting copies of their work.


Self-portrait (The Desperate Man), c. 1843–1845 (Private collection)
His first works were an Odalisque suggested by the writing of Victor Hugo and a Lélia illustrating George Sand, but he soon abandoned literary influences, choosing instead to base his paintings on observed reality. Among his paintings of the early 1840s are several self-portraits, Romantic in conception, in which the artist portrayed himself in various roles. These include Self-Portrait with Black Dog (c. 1842–1844, accepted for exhibition at the 1844 Paris Salon), the theatrical Self-Portrait which is also known as Desperate Man (c. 1843–45), Lovers in the Countryside (1844, Musée des Beaux-Arts, Lyon), The Sculptor (1845), The Wounded Man (1844–1854, Musée d'Orsay, Paris), The Cellist, Self-Portrait (1847, Nationalmuseum, Stockholm, shown at the 1848 Salon), and The Man with a Pipe (c. 1848–1849, Musée d'Orsay, Paris).
Trips to the Netherlands and Belgium in 1846–1847 strengthened Courbet's belief that painters should portray the life around them, as Rembrandt, Hals and other Dutch masters had. By 1848, he had gained supporters among the younger critics, the Neo-romantics and Realists, notably Champfleury.[4]
Courbet achieved greater recognition after the success of his painting After Dinner at Ornans at the Salon of 1849. The work, reminiscent of Chardin and Le Nain, earned Courbet a gold medal and was purchased by the state.[5] The gold medal meant that his works would no longer require jury approval for exhibition at the Salon[6]—an exemption Courbet enjoyed until 1857 when the rule changed).[7]
In 1849 Courbet painted Stone-Breakers (destroyed in the British Bombing of Dresden in 1945), which Proudhon admired as an icon of peasant life; it has been called "the first of his great works".[8] The painting was inspired by a scene Courbet witnessed on the roadside. He later explained to Champfleury and the writer Francis Wey, "It is not often that one encounters so complete an expression of poverty and so, right then and there I got the idea for a painting. I told them to come to my studio the next morning."[8]
[edit]A Burial at Ornans
Main article: A Burial At Ornans


Gustave Courbet, A Burial at Ornans, 1849-1850, oil on canvas, 314 x 663 cm.(123.6 x 261 inches), Musee d'Orsay, Paris. Exhibition at the 1850–1851 Paris Salon created an "explosive reaction" and brought Courbet instant fame.[9]
The Salon of 1850–1851[10] found him triumphant with The Stone Breakers, the Peasants of Flagey and A Burial at Ornans. The Burial, one of Courbet's most important works, records the funeral of his grand uncle[11] which he attended in September 1848. People who attended the funeral were the models for the painting. Previously, models had been used as actors in historical narratives, but in Burial Courbet said he "painted the very people who had been present at the interment, all the townspeople". The result is a realistic presentation of them, and of life in Ornans.
The vast painting—it measures 10 by 22 feet (3.1 by 6.6 meters)—drew both praise and fierce denunciations from critics and the public, in part because it upset convention by depicting a prosaic ritual on a scale which previously would have been reserved for a religious or royal subject.
According to art historian Sarah Faunce, "In Paris the Burial was judged as a work that had thrust itself into the grand tradition of history painting, like an upstart in dirty boots crashing a genteel party, and in terms of that tradition it was of course found wanting."[12] The painting lacks the sentimental rhetoric that was expected in a genre work: Courbet's mourners make no theatrical gestures of grief, and their faces seemed more caricatured than ennobled. The critics accused Courbet of a deliberate pursuit of ugliness.[12]
Eventually, the public grew more interested in the new Realist approach, and the lavish, decadent fantasy of Romanticism lost popularity. The artist well understood the importance of the painting. Courbet said of it, "The Burial at Ornans was in reality the burial of Romanticism."
Courbet became a celebrity, and was spoken of as a genius, a "terrible socialist" and a "savage".[12] He actively encouraged the public's perception of him as an unschooled peasant, while his ambition, his bold pronouncements to journalists, and his insistence on depicting his own life in his art gave him a reputation for unbridled vanity.[12]
Courbet associated his ideas of realism in art with political anarchism, and, having gained an audience, he promoted democratic and socialist ideas by writing politically motivated essays and dissertations. His familiar visage was the object of frequent caricature in the popular French press.
To a friend in 1850 he wrote,
...in our so very civilized society it is necessary for me to live the life of a savage. I must be free even of governments. The people have my sympathies, I must address myself to them directly.[13]
During the 1850s Courbet painted numerous figurative works using common folk and friends as his subjects, such as Village Damsels (1852), the Wrestlers (1853), Bathers (1853), The Sleeping Spinner (1853) and The Wheat Sifters (1854).
[edit]The Artist's Studio


The Artist's Studio (L'Atelier du peintre): A Real Allegory of a Seven Year Phase in my Artistic and Moral Life, 1855, 359 × 598 cm (141.33 × 235.43 in), oil on canvas, Paris:Musée d'Orsay.
In 1855, Courbet submitted fourteen paintings for exhibition at the Exposition Universelle. Three were rejected for lack of space, including A Burial at Ornans and his other monumental canvas The Artist's Studio.[14]
Refusing to be denied, Courbet took matters into his own hands. He displayed forty of his paintings, including The Artist's Studio, in his own gallery called The Pavilion of Realism which was a temporary structure that he erected next door to the official Salon-like Exposition Universelle.[14]
Although artists like Eugène Delacroix were ardent champions of his effort, the public went to the show mostly out of curiosity and to deride him. Attendance and sales were disappointing,[15] but Courbet's status as a hero to the French avant-garde became assured. He was admired by the American James McNeill Whistler, and he became an inspiration to the younger generation of French artists including Édouard Manet and the Impressionist painters. The Artist's Studio was recognized as a masterpiece by Delacroix, Baudelaire, and Champfleury, if not by the public.
The work is an allegory of Courbet's life as a painter, seen as an heroic venture, in which he is flanked by friends and admirers on the right, and challenges and opposition to the left. Friends on the right include the art critics Champfleury, and Charles Baudelaire, and art collector Alfred Bruyas. On the left are figures (priest, prostitute, grave digger, merchant and others) who represent what Courbet described in a letter to Champfleury as "the other world of trivial life, the people, misery, poverty, wealth, the exploited and the exploiters, the people who live off death."[16]
In the foreground of the left-hand side is a man with dogs, who was not mentioned in Courbet's letter to Champfleury. X-rays show he was painted in later, but his role in the painting is important: he is an allegory of the then current French Emperor, Napoleon III, identified by his famous hunting dogs and iconic twirled moustache. By placing him on the left, Courbet publicly shows his disdain for the emperor and depicts him as a criminal, suggesting that his "ownership" of France is an illegal one.[17]
[edit]Notoriety


The Origin of the World (L'Origine du monde). (1866). Paris: Musée d'Orsay.


Portrait of Jo (La belle Irlandaise), 1865-1866, Metropolitan Museum of Art, a painting of Joanna Hiffernan, the probable model for L'Origine du monde and for Sleep.
In the Salon of 1857 Courbet showed six paintings. These included the scandalous Young Ladies on the Banks of the Seine (Summer), depicting two prostitutes under a tree, as well as the first of many hunting scenes Courbet was to paint during the remainder of his life: Hind at Bay in the Snow and The Quarry.[7] By exhibiting sensational works alongside hunting scenes of the sort that had brought popular success to the English painter Edwin Landseer, Courbet guaranteed himself "both notoriety and sales".[18] During the 1860s, Courbet painted a series of increasingly erotic works such as Femme nue couchée. This culminated in The Origin of the World (L'Origine du monde) (1866), which depicts female genitalia and was not publicly exhibited until 1988,[19] and Sleep (1866), featuring two women in bed. The latter painting became the subject of a police report when it was exhibited by a picture dealer in 1872.[20]
By the 1870s Courbet had become well established as one of the leading artists in France. On 14 April 1870, Courbet established a "Federation of Artists" (Fédération des artistes) for the free and uncensored expansion of art. The group's members included André Gill, Honoré Daumier, Jean-Baptiste Camille Corot, Eugène Pottier, Jules Dalou, and Édouard Manet.


Le Sommeil (Sleep), 1866, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Until about 1861, Napoléon's regime exhibited authoritarian characteristics, using press censorship to prevent the spread of opposition, manipulating elections, and depriving the Parliament of the right to free debate or any real power. In the decade of the 1860s, however, Napoléon III made more concessions to placate his liberal opponents. This change began by allowing free debates in Parliament and public reports of parliamentary debates, continued with the relaxation of press censorship, and culminated in the appointment of the Liberal Émile Ollivier, previously a leader of the opposition to Napoléon's regime, as (effectively) Prime Minister in 1870. As a sign of appeasement to the Liberals who admired Courbet, Napoleon III nominated him to the Legion of Honour in 1870. His refusal of the cross of the Legion of Honour offered to him by Napoleon III angered those in power but made him immensely popular with those who opposed the current regime, and in 1871 under the revolutionary Paris Commune he was placed in charge of all the Paris art museums and saved them from looting mobs. However when the power shifted back to the old guard Courbet found himself in an untenable political position.
[edit]Exile and death


Gustave Courbet taking down a Morris column, caricature published by the Père Duchêne illustré
During the Paris Commune in 1871, Courbet proposed that the Vendôme Column be disassembled and re-erected in the Hôtel des Invalides. Courbet argued that:
In as much as the Vendôme Column is a monument devoid of all artistic value, tending to perpetuate by its expression the ideas of war and conquest of the past imperial dynasty, which are reproved by a republican nation's sentiment, citizen Courbet expresses the wish that the National Defense government will authorise him to disassemble this column."[21]
This project was not adopted, but on 12 April 1871 the dismantling of the imperial symbol was voted, and the column taken down on 8 May, with no intentions of rebuilding it. The bronze plates were preserved.
For his insistence in executing the Communal decree for the destruction of the Vendôme Column, he was designated as responsible for the act and accordingly sentenced on 2 September 1871 by a Versailles court martial to six months in prison and a fine of 500 francs. During his incarceration, Courbet painted several still-life compositions. In 1872 he depicted his imprisonment in the Self-Portrait at Ste.-Pélagie.
After the assault on the Paris Commune by Adolphe Thiers, head of the new provisional national government, the decision was taken to rebuild the column with its statue of Napoléon. In 1873, the newly elected president Mac-Mahon wanted to resurrect the Column. On his own previous proposition, Gustave Courbet was singled out and condemned to pay the expenses. Unable to pay, Courbet went into a self-imposed exile in Switzerland to avoid bankruptcy. The next years he participated quite actively in some regional and national exhibitions. Observed by the intelligence service, he enjoyed in the small Swiss art world the dubious reputation as head of the “realist school” and inspired younger artists like Auguste Baud-Bovy and Ferdinand Hodler.[22]
From this period date several paintings of trout, "hooked and bleeding from the gills",[23] that have been interpreted as allegorical self-portraits of the exiled artist.[23]
On 4 May 1877, the estimate of the cost of rebuiling the Vendome Column was finally established: 323,091 francs and 68 centimes. Courbet was "allowed" to pay the fine in yearly installments of 10,000 francs for the next 33 years, until his 91st birthday. On 31 December 1877, a day before the payment of the first installment was due,[24] Courbet died, age 58, in La Tour-de-Peilz, Switzerland, of a liver disease aggravated by heavy drinking.
[edit]Influence



Claude Monet, Le dejeuner sur l'herbe, (right section), with Gustave Courbet, 1865-1866, Musée d'Orsay, Paris
Courbet was admired by many younger artists. Claude Monet included a portrait of Courbet in his own version of Le dejeuner sur l'herbe from 1865–1866. Courbet's particular kind of realism influenced many artists to follow, notably among them the German painters of the Leibl circle,[25] James McNeill Whistler, and Paul Cézanne. Courbet's influence can also be seen in the work of Edward Hopper, whose Bridge in Paris (1906) and Approaching a City (1946) have been described as Freudian echoes of Courbet's The Source of the Loue and The Origin of the World.[26]
[edit]Pupils

Henri Fantin-Latour
Hector Hanoteau
Olaf Isaachsen
[edit]Notable exhibitions

An exhibition of his works was held in 1882 at the École des Beaux-Arts.
A major exhibition of Courbet's work, "The Born Rebel Artist", opened in 2007 at the Grand Palais, and traveled to the Musée Fabre (Montpellier, France) and the Metropolitan Museum of Art (New York City) during 2008.[27][28]
Bonjour, Monsieur Courbet!': The Bruyas Collection from the Musée Fabre, was a 2004 exhibition at the Sterling and Francine Clark Art Institute of Courbet's works from the collection Alfred Bruyas donated to the Musée Fabre.
[edit]Gallery


Self-portrait with black dog, 1842



Bather Sleeping by a Brook, 1845, oil on canvas, The Detroit Institute of Arts



The man with a pipe Self-portrait, 1848-49



The kill of deer, 1867, Museum of Art, Besançon.



The Hammock, 1844



Zélie Courbet, 1847



Portrait of Charles Baudelaire, 1848-1849



The Stone Breakers, 1849



After Dinner at Ornans, 1849



Farmers of Flagey on the Return From the Market, 1850, Museum of Art, Besançon.



Portrait of Alfred Bruyas, 1854



The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet"), 1854, Fabre Museum , Montpellier



The Rock of Ten Hours (to Ornans), 1855



The Pont Ambroix Languedoc, 1857



Louis Guéymard(1822–1880) as Robert le Diable, 1857, Metropolitan Museum of Art



Les Bas Blancs, (Woman with White Stockings), ca 1861 (Barnes Foundation)



Femme nue couchée, 1862



The Trellis, 1862, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio



Portrait of Countess Karoly 1865



Proudhon and his children, 1865



Sea Coast in Normandy, 1867



The Bather, 1868, Metropolitan Museum of Art, New York



The Source, 1868



The Wave, 1870



Cliffs at Etretat, After the Storm, 1870



Paul Verlaine, c. 1871



Stream in the Jura Mountains (The Torrent), 1872-3, Honolulu Museum of Art



Mountain landscape with fruit trees in Ornans, 1873



Gustave Courbet Les Gorges du Saillon, 1875, oil on canvas



The Castle of Blonay, c 1875



Entrée d'un gave (Source of a Mountain Stream), 1876, held at the Birmingham Museum of Art



Landscape, 1876, National Gallery for Foreign Art

[edit]See also

History of painting
Lost artworks
Western painting
[edit]Notes

^ Courbet, Gustave: Letters of Gustave Courbet, 1992, University of Chicago Press, Translated by Petra Ten-Doesschate Chu, ISBN 0-226-11653-0. (Google Books)
^ a b Faunce, Sarah; Courbet, Gustave; and Nochlin, Linda 1988, p. 7.
^ Avis Berman, "Larger than Life", Smithsonian Magazine, April 2008.
^ Faunce, Sarah; Courbet, Gustave; and Nochlin, Linda 1988, p. 83.
^ Masanès, Fabrice 2006, pp. 31–32.
^ Masanès, Fabrice 2006, p. 30.
^ a b Masanès, Fabrice 2006, p. 55.
^ a b Masanès, Fabrice 2006, p. 31.
^ Pbs.org. Gustave Courbet's A Burial at Ornans
^ Political turmoil delayed the opening of the Salon of 1850 until 30 December 1850. Faunce, Sarah; Courbet, Gustave; and Nochlin, Linda 1988, p. 2.
^ Faunce, Sarah; Courbet, Gustave; and Nochlin, Linda 1988, p. 79.
^ a b c d Faunce, Sarah; Courbet, Gustave; and Nochlin, Linda 1988, p. 4.
^ Courbet, Gustave: artchive.com citing Perl, Jed: Gallery Going: Four Seasons in the Art World, 1991, Harcourt, ISBN 978-0-15-134260-0.
^ a b Masanès, Fabrice 2006, p. 52.
^ Faunce, Sarah; Courbet, Gustave; and Nochlin, Linda 1988, p. 84.
^ Masanès, Fabrice 2006, p. 48.
^ Helene Toussaint, Arts Council of Great Britain. [An exhibition organ. by the Réunion des Musées Nationaux. Organ. committee: Alan Bowness...] (1978). Gustave Courbet, 1819-1877 : [exhibition] at the Royal Academy of Arts, 19 January-19 March 1978 : [catalog].. [London]: Arts Council of Great Britain. p. 265. ISBN 0-7287-0152-9.
^ Schwabsky, Barry 2008, p. 30.
^ Schwabsky, Barry 2008, p. 34.
^ Faunce, Sarah; Courbet, Gustave; and Nochlin, Linda 1988, p. 176.
^ "Attendu que la colonne Vendôme est un monument dénué de toute valeur artistique, tendant à perpétuer par son expression les idées de guerre et de conquête qui étaient dans la dynastie impériale, mais que réprouve le sentiment d’une nation républicaine, [le citoyen Courbet] émet le vœu que le gouvernement de la Défense nationale veuille bien l’autoriser à déboulonner cette colonne. [1],
^ Fischer, Matthias 2009, pp. 57–80.
^ a b Danto, Arthur C. "Courbet", The Nation, January 23, 1989, p. 100.
^ Noël, Bernard 1978
^ Forster-Hahn, Françoise, et al. 2001, p. 155.
^ Wells, Walter, Silent Theater: The Art of Edward Hopper, London/New York: Phaidon, 2007.
^ Golding, John, "The Born Rebel Artist", The New York Review of Books, v.55, n.2 (Feb. 14, 2008) (reviewing the exhibition catalog).
^ Smith, Roberta, "Art Review: Gustave Courbet -- Seductive Rebel Who Kept It Real", New York Times, Feb. 29, 2008.
[edit]References

Champfleury, Les Grandes Figures d’hier et d’aujourd’hui (Paris, 1861)
Chu, Petra ten Doesschate. Courbet in Perspective. (Prentice Hall, 1977) ASIN B000OIFL3E
Chu, Petra ten Doesschate and Gustave Courbet. Letters of Gustave Courbet. (Chicago: Univ Chicago Press, 1992) ISBN 0-226-11653-0
Chu, Petra ten Doesschate. The Most Arrogant Man in France: Gustave Courbet and the Nineteenth-Century Media Culture. (Princeton, NJ: Princeton University Press, 2007) ISBN 0-691-12679-8
Clark, Timothy J., Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution, (Berkeley: University of California Press, 1999); (Originally published 1973. Based on his doctoral dissertation along with The Absolute Bourgeois: Artists and Politics in France, 1848-1851), 208pp. ISBN 978-0-520-21745-4. (Considered the definitive treatment of Courbet's politics and painting in 1848, and a foundational text of Marxist art history).
Danto, Arthur (January 23, 1989). "Courbet". The Nation: 97–100.
Faunce, Sarah, Gustave Courbet, and Linda Nochlin. Courbet Reconsidered. ([Brooklyn, N.Y.]: Brooklyn Museum, 1988) ISBN 0-300-04298-1
Fischer, Matthias, Der junge Hodler. Eine Künstlerkarriere 1872-1897, Wädenswil: Nimbus, 2009. ISBN 978-3-907142-30-1
Forster-Hahn, Françoise, et al., Spirit of an Age: Nineteenth-Century Paintings From the Nationalgalerie, Berlin (London: National Gallery Company, 2001) ISBN 1-85709-981-8
Hutchinson, Mark, "The history of 'The Origin of the World'", Times Literary Supplement, Aug. 8, 2007.
Lindsay, Jack. Gustave Courbet his life and art. Publ. Jupiter Books (London) Limited 1977.
Lemonnier, C, Les Peintres de la Vie (Paris, 1888).
Mantz, "G. Courbet," Gaz. des beaux-arts (Paris, 1878)
Masanès, Fabrice, Gustave Courbet (Cologne: Taschen, 2006) ISBN 3-8228-5683-5
Nochlin, Linda, Courbet, (London: Thames & Hudson, 2007) ISBN 978-0-500-28676-0
Nochlin, Linda, Realism: Style and Civilization (New York: Penguin, 1972).
Noël, Bernard, Dictionnaire de la Commune (Paris: Champs Flammarion, 1978)
Schwabsky, Barry (March 24, 2008). "Daring Intransigence". The Nation: 28–34.
Zola, Émile, Mes Haines (Paris, 1879)
This article incorporates text from a publication now in the public domain: Chisholm, Hugh, ed. (1911). Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
[edit]Further reading

Monographs on the art and life of Courbet have been written by Estignard (Paris, 1874), D'Ideville, (Paris, 1878), Silvestre in Les artistes français, (Paris, 1878), Isham in Van Dyke's Modern French Masters (New York, 1896), Meier-Graefe, Corot and Courbet, (Leipzig, 1905), Cazier (Paris, 1906), Riat, (Paris, 1906), Muther, (Berlin, 1906), Robin, (Paris, 1909), Benedite, (Paris, 1911) and Lazár Béla (Paris, 1911). Consult also Muther History of Modern Painting, volume ii (London, 1896, 1907); Patoux, "Courbet" in Les artistes célèbres and La vérité sur Courbet (Paris, 1879); Le Men, Courbet (New York, 2008).
Savatier, Thierry, El origen del mundo. Historia de un cuadro de Gustave Courbet. Ediciones TREA (Gijón, 2009) ISBN 978-84-9704-471-4
Bond, Anthony, "Embodying the Real", Body. The Art Gallery of New South Wales (1997).
Faunce, Sara, "Feminist In spite of Himself", Body. The Art Gallery of New South Wales (1997).
[edit]External links

Wikiquote has a collection of quotations related to: Gustave Courbet
Wikimedia Commons has media related to:
Gustave Courbet (category)
General
Gallery of paintings by Gustave Courbet
Berman, Avis "Larger than Life" Smithsonian magazine, April 2008
Courbet images and biography at CGFA
Humanities Web on Courbet
Art Renewal Center; biography and images
Union List of Artist Names, Getty Vocabularies. ULAN Full Record Display for Gustave Courbet. Getty Vocabulary Program, Getty Research Institute. Los Angeles, California.
Articles and essays
Courbet’s Low Tide at Trouville in the Walker Art Gallery, Liverpool
E-zine article on Gustave Courbet
1867 Caricature of Gustave Courbet by André Gill
[hide] v t e
Gustave Courbet
The Stone Breakers (1849) · A Burial At Ornans (1850) · The Wounded Man (1854) · The Wheat Sifters (1854) · The Artist's Studio (1855) · Les Bas Blancs (1861) · Femme nue couchée (1862) · Portrait of Countess Karoly (1865) · Le ruisseau noir (1865) · L'Origine du monde (1866) · Le Sommeil (1866)

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قس فرانسه
Gustave Courbet, né le 10 juin 1819 à Ornans, près de Besançon (Doubs), et mort le 31 décembre 1877 à La Tour-de-Peilz en Suisse, est un peintre français, chef de file du courant réaliste. Son réalisme fait scandale. Engagé dans les mouvements politiques de son temps, il est l'un des élus de la Commune de 1871 accusé d'avoir fait renverser la Colonne Vendôme. Il est condamné à la faire relever à ses propres frais. Libéré de prison, il se réfugie en Suisse.
Sommaire [masquer]
1 Biographie
1.1 Début de carrière
1.2 Retour à Ornans et premiers chefs-d’œuvre
1.3 La Commune et la colonne Vendôme
1.4 Le séjour en Suisse (1873-1877)
1.5 Les chasses
1.6 Courbet et la photographie
2 L'interprétation de Courbet
2.1 Courbet et les critiques de son temps
2.2 Études sur Courbet
3 Sa technique
4 Quelques œuvres
5 Notes et références
6 Sources
7 Expositions posthumes
8 Bibliographie
9 Voir aussi
9.1 Articles connexes
9.2 Liens externes
Biographie[modifier]

Gustave Courbet est issu d’une famille de propriétaires terriens, son père Régis Courbet possède des terres au village de Flagey où il élève des bovins et pratique l’agriculture. Il naît le 10 juin 1819 à Ornans dans le Doubs, sa mère Sylvie Oudot donne par ailleurs naissance à quatre filles. A l'âge de douze ans, il entre au petit séminaire d’Ornans où il reçoit un premier enseignement artistique avec un professeur de dessin disciple de la peinture préromantique d'Antoine-Jean Gros. Ensuite, il entre au collège royal de Besançon où, dans la classe des beaux-arts, il suit des cours de dessin d'un ancien élève de David. À cette époque, Charles-Antoine Flajoulot (1774-1840), ancien élève de Jacques Louis David, était le directeur de l'École des Beaux-Arts de Besançon1. Après des études considérées comme médiocres et qu’il abandonne, il part pour Paris vers la fin de 1839. Logé par son cousin Jules Oudot, il suit des études de droit et parallèlement fréquente l’atelier du peintre Charles de Steuben. Son ami d’enfance Adolphe Marlet l’introduit à l’atelier de Nicolas-Auguste Hesse un peintre d’histoire qui l’encourage dans la voie artistique2. Courbet se rend aussi au musée du Louvre pour y étudier les maîtres, en particulier les peintres de l’école espagnole du xviie siècle Vélasquez, Zurbaran et Ribera. Il est admiratif du clair-obscur hollandais, de la sensualité vénitienne et du réalisme espagnol. Courbet est un œil, il a un sens unique de l'alchimie visuelle. Il est aussi influencé par les œuvres de Géricault dont il copie une tête de cheval3.
Début de carrière[modifier]


Autoportrait dit Le Fumeur de pipe (1849)
Le 21 juin 1840 Gustave Courbet est réformé du service militaire. Il s’installe au Quartier Latin et occupe son premier atelier rue de la Harpe. Il fréquente l'académie de Charles Suisse, à l'angle du boulevard du Palais et du quai des Orfèvres.
En 1841, Courbet découvre la mer, mais il faut attendre son passage à Montpellier pour qu’il en fasse un sujet pictural. Il préfère les termes « paysage de mer » au trop académique « marine ».
En 1842, il peint un premier autoportrait dit Autoportrait au chien noir (œuvre exposée au Salon de 1844), le chien étant un épagneul qu'il a acquis la même année. D'autres autoportraits suivent, où il se représente en homme blessé ou en homme à la pipe. En 1845, il propose plusieurs toiles pour le Salon, le jury choisit de faire exposer le Guitarrero. Il a une relation avec Virginie Binet dont il a un enfant qu'il ne reconnaît pas.
À cette époque il fréquente la brasserie Andler, 28 rue Hautefeuille, où s'élaboraient les grandes théories et que Champfleury appelait le temple du réalisme. Il y rencontre la bohème parisienne. Courbet est au cœur de l’effervescence artistique et politique. Il se lie avec des artistes qui veulent proposer une alternative à l’antagonisme romantisme-académique (tels que Charles Baudelaire, Hector Berlioz… dont il a fait les portraits). Sous l’impulsion de Jules Champfleury, Courbet jette les bases de son propre style, le réalisme. Il veut s’inspirer des idéaux de la bohème. Jules Champfleury rédige pour le peintre la liste de ses œuvres pour le Salon de 1849.
En août 1849, il fait un voyage en Hollande où il découvre les peintures de Frans Hals et Rembrandt.
Retour à Ornans et premiers chefs-d’œuvre[modifier]
En 1849, Courbet revient à Ornans. Ce retour aux sources va changer sa manière de peindre : il abandonne le style romantique de ses premiers autoportraits et de sa Nuit de Walpurgis. Inspiré par son terroir, il crée un style qu’il qualifie lui-même de réalisme. Sa première œuvre de cette période est Une après-dinée à Ornans tableau exposé au salon de 1849 qui lui vaut une médaille de seconde classe, et qui est remarqué par Ingres et Delacroix. Cette médaille le dispense de l’approbation du jury. Il va s’en servir pour ébranler les codes académiques. Ses paysages, dominés par l’identité de retrait et de solitude, ont une signification quasi autobiographique.
En 1850, il peint Les Paysans de Flagey revenant de la foire, exposé au musée de Besançon. L'œuvre fera scandale.


Un enterrement à Ornans.
Il peint Un enterrement à Ornans, tableau ambitieux dont le grand format est habituellement destiné aux tableaux d’histoire, qui représente un enterrement où figurent plusieurs notables d'Ornans et les membres de sa famille. Au salon de 1851 lors de son exposition le tableau fait scandale auprès de la critique de même que ses Casseurs de pierres salué comme la première œuvre socialiste par Proudhon.
En 1852, il décide de se mettre à de grandes compositions de nus en vue de son prochain salon. Après avoir réformé le paysage, les scènes de guerres, le portrait, il s’attache au dernier bastion de l’académie. Les Baigneuses de 1853 a énormément choqué, on voit deux femmes, dont une nue avec un voile. C’est une femme normale (grosse, pas idéalisée), ce qui va choquer la société de l'époque. Les pieds sales de cette femme vont aussi choquer, car à cette époque on liait la saleté du corps à la saleté morale. Les portraits féminins de Courbet ont une trace de sensualité (Jo, La belle Irlandaise maîtresse de Courbet, La Belle Espagnole de 1855, La Mère Grégoire... Tous ces tableaux sont chargés d’exotisme qui célèbre le charme féminin). La Source est l’un des derniers nus de Courbet, fait en 1868. L’Origine du monde de 1866 a un drapé académique, classique et néo-classique.
En 1853, Courbet fait la rencontre déterminante d’Alfred Bruyas (1821-1876), un collectionneur montpelliérain qui lui achète Les Baigneuses et La Fileuse deux œuvres qui ont fait scandale.
En 1854, Courbet saisit l’âpre beauté des paysages du Languedoc.
En 1855, avec une série d’ambitieux tableaux, Courbet se montre sensible aux traditions (portraits, nature morte) mais aussi aux avancées des jeunes générations (Manet en tête). Il expérimente une carrière de portraitiste mondain, et apprend à s’adapter à la psychologie comme aux exigences de ses modèles, mais Courbet reste maître et inventeur de ses peintures. La série des natures mortes est réalisé en 1862, lorsqu’il séjourne en Saintonge à l’invitation du mécène éclairé Étienne Baudry. Courbet comprend l’importance de ce thème, qui ouvre la voie aux compositions impressionnistes.
En 1859, il découvre les côtes normandes : paysages puissants et tourmentés.
En 1862-1863, il séjourne à Saintes et participe, avec Jean-Baptiste Corot, Louis-Augustin Auguin et Hippolyte Pradelles à un atelier de plein air baptisé « groupe du Port-Berteau » d'après le nom du joli site des bords de la Charente (dans la commune de Bussac-sur-Charente) adopté pour leurs séances communes de peinture. Point d'orgue de la convergence féconde entre les quatre artistes, une exposition collective réunissant 170 œuvres est présentée au public le 15 janvier 1863 à l’Hôtel de Ville de Saintes4. À noter que c'est dans cette ville charentaise qu'il peint "Le retour de la conférence"qui fera scandale et sera refusé au Salon.
La Commune et la colonne Vendôme[modifier]


Autoportrait, 1872
Ses idées républicaines et socialistes lui font refuser la Légion d'honneur proposée par Napoléon III. Après la proclamation de la République le 4 septembre 1870, il est nommé président de la commission des musées et délégué aux Beaux-Arts ainsi que président de l'éphémère Fédération des Artistes.
Il propose au Gouvernement de la Défense nationale le déplacement de la Colonne Vendôme, qui évoque les guerres napoléoniennes, aux Invalides. Soutenant l'action de la Commune de Paris, il est élu au Conseil de la Commune par le VIe arrondissement aux élections complémentaires du 16 avril 1871 ; il siège à la commission de l'enseignement et vote contre la création du Comité de Salut public, il signe le manifeste de la minorité. La Commune décide, le 13 avril, d’abattre et non de déboulonner la colonne Vendôme. Courbet en réclame l'exécution, ce qui le désignera ensuite comme responsable de sa destruction. Il démissionne de ses fonctions en mai 1871, protestant contre l'exécution par les Communards de Gustave Chaudey, qui, en tant que maire-adjoint, avait fait tirer sur la foule le 22 janvier 1871. Après la Semaine sanglante il est arrêté le 7 juin 1871 et le 3e conseil de guerre le condamne à six mois de prison — qu'il purgera à Paris, à Versailles et à Neuilly — et à 500 francs d'amende5.
Mais en mai 1873, le nouveau président de la République, le maréchal de Mac-Mahon, décide de faire reconstruire la colonne Vendôme aux frais de Courbet (soit plus de 323 000 francs selon le devis établi). Il est acculé à la ruine après la chute de la Commune, ses biens mis sous séquestre, ses toiles confisquées. Il s'exile en Suisse, à La Tour-de-Peilz, près de Vevey. (Il participe le 1er août 1875, à un congrès de la Fédération Jurassienne à Vevey.) Courbet obtient de payer près de 10 000 francs par an pendant 33 ans, mais meurt avant d'avoir payé la première traite.
« Je me suis constamment occupé de la question sociale et des philosophies qui s'y rattachent, marchant dans ma voie parallèlement à mon camarade Proudhon. (...) J'ai lutté contre toutes les formes de gouvernement autoritaire et de droit divin, voulant que l'homme se gouverne lui-même selon ses besoins, à son profit direct et suivant sa conception propre ». (Extrait d'un discours de Courbet)
Le séjour en Suisse (1873-1877)[modifier]


Buste en marbre de Gustave Courbet - par Aimé-Jules Dalou en 1887 - Musée des Beaux-Arts de Besançon
Après quelques semaines passées dans le Jura (Le Locle, La Chaux-de-Fonds), à Neuchâtel, à Genève et en Valais, Courbet se rend compte que c'est sur la Riviera lémanique, grâce aux nombreux étrangers qui y séjournent, qu'il aura le plus de chance de nouer des contacts et de trouver d'éventuels débouchés pour sa peinture. Il loge brièvement à Veytaux (Château de Chillon), Clarens et Montreux, puis jette son dévolu sur la petite bourgade de La Tour-de-Peilz (au bord du lac Léman) et s'installe, en compagnie de Cherubino Pata, dans une maison au bord du lac du nom de Bon-Port. Ce sera le port d'attache des dernières années de sa vie. De là, il circule beaucoup et les rapports que des espions (infiltrés jusque parmi la colonie des proscrits de la Commune de Paris) envoient à la police française nous renseignent sur ses nombreux contacts et ses innombrables déplacements (Genève, Fribourg, la Gruyère, Interlaken, Lucerne, Martigny, Loèche-les-Bains, La Chaux-de-Fonds, etc.).
Durant les premières années de son exil, il écrit à sa sœur en 1876 :
« Ma chère Juliette, je me porte parfaitement bien, jamais de ma vie je ne me suis porté ainsi, malgré le fait que les journaux réactionnaires disent que je suis assisté de cinq médecins, que je suis hydropique, que je reviens à la religion, que je fais mon testament, etc. Tout cela sont les derniers vestiges du napoléonisme, c'est le Figaro et les journaux cléricaux. »
Il peint, sculpte, expose et vend ses œuvres ; il organise sa défense face aux attaques du gouvernement de l'« Ordre moral » et veut obtenir justice auprès des députés français ; il participe à de nombreuses manifestations (fêtes de gymnastique, de tir et de chant) ; il est accueilli dans de nombreux cercles démocratiques confédérés et dans les réunions de proscrits. Comme par le passé, il organise sa propre publicité et entretient des rapports sociaux tant dans les cafés qu'avec les représentants de l'establishment du pays qui l'accueille.
Il reçoit des encouragements de l'étranger : en 1873, invité par l'association des artistes autrichiens, il expose 34 tableaux à Vienne en marge de l'Exposition universelle ; le peintre James Whistler le contacte pour exposer des œuvres à Londres ; aux États-Unis, il a sa clientèle et il expose régulièrement à Boston depuis 1866. Plusieurs peintres du pays lui rendent fréquemment visite à La Tour et peignent à ses côtés (Auguste Baud-Bovy, François Furet, François Bocion) ou présentent leurs tableaux dans les mêmes expositions (Ferdinand Hodler)6. Des marchands, comme l'ingénieur exilé Paul Pia à Genève, proposent régulièrement à la vente des œuvres du peintre franc-comtois. La demande de tableaux était tellement importante depuis 1872 que Courbet ne pouvait suivre et s'était assuré la collaboration d'« aides » qui préparaient ses paysages. Courbet ne faisait aucun mystère de ce mode de production. On sait, en outre, que Courbet n'hésitait pas à signer de temps à autre un tableau peint par l'un ou l'autre de ses collaborateurs7.


Le château de Blonay (c 1875)
Il travaille simultanément pour madame Arnaud de l'Ariège dans son château des Crètes à Clarens et donne des tableaux pour des tombolas de sinistrés et d'exilés. Il réfléchit à un projet de drapeau pour le syndicat des typographes à Genève et exécute le portrait d'un avocat lausannois, le député radical Louis Ruchonnet (futur conseiller fédéral) ; il converse avec Henri Rochefort et madame Charles Hugo à La Tour-de-Peilz et, quelques jours après, il joue le rôle de porte-drapeau d'une société locale lors d'une fête de gymnastique à Zurich. Son œuvre n'échappe pas non plus à ce continuel va-et-vient entre une trivialité proche du kitsch et un réalisme poétique. Cette production inégale n'est pas limitée à la période d'exil, mais elle s'accentue depuis la menace qui pèse sur le peintre de devoir payer les frais exorbitants de reconstruction de la Colonne, l'entraînant à produire de plus en plus. Cela a incité de nombreux faussaires à profiter de la situation et, déjà du vivant de l'artiste, le marché de l'art a été envahi d'œuvres attribuées à Courbet dont il est difficile d'apprécier l'originalité7.
Les circonstances (guerre et exil), les procès, l'étroitesse de l'espace culturel du pays qui accueille le peintre, l'éloignement de Paris sont autant de facteurs qui ne l'incitent guère à réaliser des œuvres de l'importance de celles des années 1850. Dans ce contexte défavorable, Courbet a la force de peindre des portraits de grande qualité (Régis Courbet père de l'artiste, Petit-Palais, Paris), des paysages largement peints (Léman au coucher du soleil du musée Jenisch à Vevey et du musée des Beaux-Arts à Saint-Gall), quelques Château de Chillon (comme celui du musée Gustave-Courbet à Ornans). Il s'attaque en 1877, en prévision de l'Exposition universelle de l'année suivante, à un Grand panorama des Alpes (The Cleveland Museum of Art) resté partiellement inachevé. Il aborde également la sculpture, les deux réalisations de ces années d'exil sont, la Dame à la mouette et Helvétia.
Par solidarité avec ses compatriotes exilés de la Commune de Paris, Courbet refusa toujours de retourner en France avant une amnistie générale. Sa volonté fut respectée et son corps fut inhumé à La Tour-de-Peilz le 3 janvier 1878, après son décès survenu le 31 décembre 1877, sa dépouille étant transférée à Ornans en 1919.
Dans Le Réveil du 6 janvier 1878, Jules Vallès rend hommage au peintre et à « l'homme de paix » :
« [...] Il a eu la vie plus belle que ceux qui sentent, dès la jeunesse et jusqu'à la mort, l'odeur des ministères, le moisi des commandes. Il a traversé les grands courants, il a plongé dans l'océan des foules, il a entendu battre comme des coups de canon le cœur d'un peuple, et il a fini en pleine nature, au milieu des arbres, en respirant les parfums qui avaient enivré sa jeunesse, sous un ciel que n'a pas terni la vapeur des grands massacres, mais, qui, ce soir peut-être, embrasé par le soleil couchant, s'étendra sur la maison du mort, comme un grand drapeau rouge. »
Les chasses[modifier]
Les chasses sont la partie la plus étrange et la plus originale de ses œuvres. Cet intérêt est considéré comme anecdotique, c’est un chasseur passionné. Il est familier de la faune. Ce sont des peintures théâtrales et triomphantes (l'Hallali du cerf, 1867).
Courbet et la photographie[modifier]
Courbet s’inspire aussi de la photographie : comme Delacroix avant lui, il utilise parfois des clichés à la place des traditionnelles séances de pose assurées par des modèles vivants. Dominique Massonnaud a ainsi montré le lien entre la figure centrale représentée en 1853 (la célèbre Baigneuse) et un cliché du photographe Vallou de Villeneuve.
L'interprétation de Courbet[modifier]

Courbet et les critiques de son temps[modifier]


Gustave Courbet poussant une colonne Morris, caricature publiée par Le Père Duchêne illustré
Rares sont les artistes qui ont, davantage que Courbet, construit leur carrière grâce à la stratégie du scandale. Plusieurs événements jalonnent clairement cette construction : le Salon de 1850-1851, l'exposition de La Baigneuse au Salon de 1853 — qui suscite un emportement critique sans précédent dans la plupart des périodiques de l'époque — l’érection du Pavillon du réalisme en 1855, l’élaboration de l’œuvre Le Retour de la conférence en 1863 et l’engagement en 1871 dans la Commune de Paris. Plusieurs ouvrages ont étudié cet aspect de provocation calculée et prise aux rets des discours et conflits du temps. Parmi les travaux d’historiens de l’art, Réceptions de Courbet, Fantasmes réalistes et paradoxes de la démocratie par Thomas Schlesser détaille la façon dont l’artiste s’est trouvé pris entre des feux contradictoires qui ont considérablement nourri son image de peintre insoumis et frondeur. Dans sa thèse, Schlesser explore à travers plusieurs grands thèmes, la façon dont les discours critiques ont interprété les œuvres du peintre de manière parfaitement antinomique. Tandis que les détracteurs (Edmond About, Charles Baudelaire, Cham, Théophile Gautier, Gustave Planche…) stigmatisent une peinture réaliste qui corrompt l’ordre du monde et le précipite vers le déclin en promouvant la laideur et le vice, ses défenseurs (Alfred Bruyas, Pierre-Joseph Proudhon, Émile Zola) considèrent qu’elle est plus sincère, capable de véhiculer esprit d’indépendance, liberté et progrès. La thèse de Réceptions de Courbet pousse la réflexion jusqu’à imaginer que cet espace de débat serait un espace démocratique, dans le sens où l’entend le philosophe Claude Lefort, dans la mesure où il institue un conflit d’opinions autour de sa peinture. Les textes de presse qui analysent les toiles sont remarquables d'emportement critique et de verve imaginative, surprenantes pour un lecteur contemporain. Une anthologie de textes et dessins de presse publiée en 2005 permet ainsi de lire le dossier complet de la réception de la toile de Courbet, dite aujourd'hui Les Baigneuses, lors de sa première exposition en 1853. Courbet participe au bruit qui se fait autour de sa toile, il entre dans le débat et le relance, en bon tacticien médiatique : il fait paraître une « lettre ouverte » dans la presse où il affirme qu'il n'a « jamais eu de maître », qu'il est « l'élève de la nature » (Le Nu moderne au Salon 1799-1853, p. 271). La peinture de Courbet et sa réception d'époque se trouvent en effet au cœur d'une entrée dans l'âge démocratique de l'art et la constitution de ce qu'Habermas désigne comme « l'espace public ». Dominique Massonnaud a analysé le phénomène des « tableaux-événements » qui, avant le scandale de l'Olympia de Manet, commence avec Courbet et son traitement du nu : la production du peintre et son contexte d'accueil permettent aujourd'hui de réévaluer les enjeux liés à la question de la modernité en art, comme le montre son ouvrage, Courbet Scandale, Mythes de la rupture et modernité.
Études sur Courbet[modifier]
Si Courbet a fait couler beaucoup d’encre en son temps, il continue à captiver la communauté scientifique. Une exposition a eu lieu en 2007-2008 au Grand Palais, relayée par un colloque au musée d'Orsay. Elle a rendu plus sensible la diversité de la production du peintre puisqu'elle mêlait les toiles destinées — en leur temps — à une réception publique et les toiles réservées aux intérieurs des collectionneurs.
Parmi les ouvrages les plus marquants que l'on doit à la critique américaine, celui de Timothy Clark au début des années 1970 (Une image du peuple) et Michael Fried qui a fait paraître, en 1997, Le Réalisme de Courbet. À la vision éminemment politique de Clark, Fried oppose une lecture aux confins de la phénoménologie et de la psychanalyse, où il développe, à propos de Courbet, sa théorie de l'absorbement du peintre dans la toile. En France, on peut citer dans les parutions récentes, Réceptions de Courbet de Thomas Schlesser qui permet de cerner la complexité de son réalisme, saisi sous l'angle des idées politiques du temps. Le catalogue de l'exposition du Grand-Palais en 2007, comporte des articles qui développent le lien de Courbet à la photographie. Dans le Courbet scandale, Mythe de la rupture et modernité (2003) de Dominique Massonnaud, Courbet est analysé comme un moment majeur dans l'histoire de la peinture en ce qu'il contribue à rendre le tableau au regard et à la sensation, dépris des discours qui les conditionnent. L'ouvrage de Ségolène Le Men, Gustave Courbet, paru en 2007 constitue une mise au point.
Sa technique[modifier]

Gustave Courbet enduisait sa toile d’un fond sombre, presque noir, à partir duquel il remontait vers la clarté. Cette technique est, peut-être, en train de condamner les œuvres de Courbet. En effet, ce goudron tend, avec le temps, à remonter à travers la peinture et à à assombrir dangereusement les tableaux.
Quelques œuvres[modifier]



Monogramme de Courbet
La Biche morte, musée d'Oran : volé en 1986, aurait été retrouvée en 20018
L'Enfant et la Vierge, musée d'Oran ; également volé en 1986, ces deux œuvres sont recherchées par interpol.
Portrait de Régis Courbet, vers 1840, huile sur toile, 73 x 59,5 cm, coll. part.
L'Embouchure de la Seine, 1841, palais des Beaux-Arts de Lille
Autoportrait au chien noir, 1842, huile sur toile, 27 x 23 cm, Pontarlier, musée de Pontarlier
Portrait de Paul Ansout, 1842-1843, huile sur toile, 81 x 62,5 cm, Dieppe, château-musée de Dieppe


Autoportrait dit Le Désespéré (1843-1845)
Portrait de l'artiste dit Le Désespéré, 1843-1845, huile sur toile, 45 x 54 cm, coll. part.
Courbet au chien noir, 1842-1844, huile sur toile, 46 x 56 cm, Paris, musée du Petit Palais
Les Amants Heureux, 1844, huile sur toile, musée des beaux-arts de Lyon
Les Amants dans la campagne, 1844, huile sur toile, 77 x 60 cm, Lyon, musée des beaux-arts de Lyon
Le Coup des dames, 1844, huile sur toile, 25 x 34 cm, Caracas, coll. Adolfo Hauser
Loth et ses filles, 1844, huile sur toile, 89 x 116 cm, coll. part.
Le Hamac, 1844, huile sur toile, 71 x 97 cm, Winterthur, coll. Oskar Reinhart
Portrait de Juliette Courbet, 1844, huile sur toile, 72 x 62 cm, Paris, musée du Petit Palais
Jeune homme dans un paysage dit Le Guitarrero, 1844, huile sur toile, 55 x 41 cm, coll. part.
Jeune fille à la balançoire ou Sara la Baigneuse, 1845, huile sur bois, 69 x 52 cm, Nantes, musée des Beaux-Arts de Nantes
Le Sculpteur, 1845, huile sur toile, 55 x 41 cm, coll. part.
Portrait de l'artiste dit L'Homme à la ceinture de cuir, 1845-1846, huile sur toile, 100 x 82 cm, Paris, musée d'Orsay
Portrait de H. J. Van Wisselingh, 1846, huile sur toile, 57,2 x 46 cm, Fort Worth, Tx, Kimbell Art Museum
Portrait d'Urbain Cuenot, 1846, huile sur toile, 55,5 x 46,5, Ornans, musée Courbet
Sentier enneigé en forêt, huile sur toile, Châlons en Champagne, musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Châlons-en-Champagne
Portrait de Baudelaire, vers 1848, huile sur toile, 54 x 65 cm, Montpellier, musée Fabre
L'Homme à la pipe (autoportrait), 1848-1849, huile sur toile, 45 x 37 cm, Montpellier, musée Fabre
Les Casseurs de pierres, 1849, 159 x 259 cm. Détruit pendant les bombardements alliés sur la ville de Dresde en février 1945 (le tableau se trouvait à la Gemäldegalerie) voir Bombardement de Dresde.
Le Casseur de pierres, 1849, 45 x 54,5 cm, version avec un seul personnage (le vieux), Milan, collection particulière
L'Après-dînée à Ornans 1848-49, huile sur toile, 195 × 257 cm, palais des Beaux-arts, Lille
Un enterrement à Ornans, 1850, musée d'Orsay, Paris, à son sujet, le critique parisien Champfleury avait écrit « C'est toute la laideur de la province »


Lutteurs (1853). Musée des beaux-arts de Budapest
Portrait d'Hector Berlioz, 1850, huile sur toile, 61 x 48 cm, Paris, musée d'Orsay
Les Demoiselles de village, 1851, huile sur toile, 195 x 261 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art
Portrait d'Adolphe Marlet, 1851, huile sur toile, 56 x 46 cm, Dublin, National Gallery of Ireland Collection
Les Baigneuses, 1853, huile sur toile, 227 x 193 cm, Montpellier, musée Fabre
La Fileuse endormie, 1853, huile sur toile, Montpellier, musée Fabre
Portrait d'Alfred Bruyas, 1853, huile sur toile, 91 x 72 cm, Montpellier, musée Fabre
Lutteurs, 1853, Musée des beaux-arts de Budapest
Courbet au col rayé, 1854, huile sur toile, 46 x 37 cm, Montpellier, musée Fabre
La Rencontre ou Bonjour Monsieur Courbet, 1854, huile sur toile, 129 x 149 cm, Montpellier, musée Fabre
Les Bords de la mer à Palavas, 1854, musée Malraux, Le Havre
Le Bord de la mer à Palavas, 1854, huile sur toile, 27 x 46 cm, Montpellier, musée Fabre
Les Cribleuses de blé, 1854, musée des Beaux-Arts, Nantes
La Mère Grégoire, 1855-1859, 129 x 97.5 cm, huile sur toile Institut d'Art de Chicago, Chicago
L'Atelier du peintre, 1855, musée d'Orsay, Paris
Les Demoiselles des bords de la Seine, 1856, huile sur toile, 174 x 206 cm, Paris, musée du Petit Palais
La Curée, 1856, huile sur toile, 210,2 x 183,5, Boston, M.A., musée des beaux-arts de Boston
La Bretonnerie dans le département de l'Indre, 1856, huile sur toile, 60.8 x 73.3 cm, Washington, National Gallery of Art
Portrait de M. Gueymard, artiste de l'Opéra, 1857, huile sur toile, 148,6 x 406,7 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art


L'Atelier du peintre (1855)
Le Pont d'Ambrussum, 1857, huile sur papier marouflé sur bois, 48 x 63 cm, Montpellier, musée Fabre
La Mer à Palavas, 1858, musée Fabre, Montpellier
La Dame de Francfort, 1858, huile sur toile, 104 x 104 cm, Cologne, Wallraf-Richartz Museum
Vue de Francfort-sur-le-main, 1858, huile sur toile, 53,5 x 78 cm, Francfort-sur-le-Main, Städelsches Kunstinstitut
Le Chasseur allemand, 1858, huile sur toile, Lons-le-Saunier, musée des Beaux-arts
Le Retour de la Conférence, 1863, détruit
La Source de la Loue, 1863, huile sur toile, 84 x 106,5 cm, Zurich, Kunsthaus Zürich
Portrait de Laure Borreau, 1863, huile sur toile, 81 x 59 cm, Cleveland, OH, The Cleveland Museum of Art
Le Chêne de Flagey, appelé Chêne de Vercingétorix 1864, 89 x 110 cm, Murauchi Art Museum, Tōkyō
Les Sources de la Loue, 1864, 80 x 100 cm, musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
Proudhon et ses enfants, 1865, Petit Palais, Paris
Marine, 1865, huile sur toile, 53,5 x 64 cm, Cologne, Wallraf-Richartz Museum
Le Château de Thoraise, 1865, huile sur toile, 66 x 86.4 cm, collection privée.
Les Trois Anglaises à la fenêtre, 1865, huile sur toile, 92,5 x 72,5 cm, Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek
Le Ruisseau couvert ou Le Ruisseau du Puits noir, 1865, huile sur toile, 94 x 135 cm, Paris, musée d'Orsay
La Femme au perroquet, 1866, 129.5 x 195.6 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
L'Origine du monde, 1866, musée d'Orsay, Paris


L'Origine du monde (1866). Musée d'Orsay
Le Sommeil, 1866, huile sur toile, 135 x 200 cm, Petit Palais, Paris
La Trombe, 1866, 43 x 56 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie
La Pauvresse de village, 1866, huile sur toile, 86 x 126 cm, coll. part.
La Remise des chevreuils en hiver, 1866, huile sur toile, (54 x 72,5), musée des beaux-arts de Lyon
L'Hallali du cerf ou Épisode de chasse à courre sur un terrain de neige, 1867, huile sur toile, 355 x 505 cm, Besançon, musée des Beaux-Arts et d'Archéologie
Jo l'Irlandaise, 1866, huile sur toile, 54 x 65 cm, Stockholm, Nationalmuseum
Pendant le reste de la saison de récolte, 1867, huile sur toile, 71 x 91,5 cm, Paris, musée du Petit Palais
La Femme à la vague, 1868, huile sur toile, 65 x 54 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art
Femme nue au chien, 1868, huile sur toile, 65 x 81 cm, musée d'Orsay, Paris
La Vague, 1869, musée Malraux, Le Havre
La Vague, vers 1869/1870, huile sur toile, 63 x 91,5 cm, Francfort-sur-le-Main, Städelsches Kunstinstitut
Mer calme, 1869, 59,7 x 73 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
La Falaise d'Étretat, après l'orage, (1869), 162 x 133 cm.
La Falaise d'Étretat, 1869, huile sur toile, 93 x 114 cm, Wuppertal, Von der Heydt-Museum
L'Hiver, 1868, 61 x 81 cm, collection privée, France
Portrait de Chenavard, 1869, huile sur toile, 54 x 46 cm, Lyon, musée des beaux-arts de Lyon
La Truite, gonflée et blessée est une allusion à la destinée de l'artiste, 1871, huile sur toile,52,5 x 87 cm, Zurich, Kunsthaus Zürich
Portrait de l'artiste à Sainte-Pélagie, vers 1872, huile sur toile, 92 x 72 cm Ornans, musée Courbet
Pommes rouges au pied d'un arbre, 1871-1872, huile sur toile, 50,5 x 61,5 cm, Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen
Le Château de Chillon, 1874, 80 x 100 cm, musée Gustave-Courbet, Ornans
Coucher de soleil sur le Léman, 1874, 55 x 65 cm, musée Jenisch, Vevey
La Vigneronne de Montreux , 1874, 100 x 81,5 cm, musée cantonal des Beaux-arts, Lausanne
Le Lac Léman soleil couchant, vers 1876, huile sur toile, 74 x 100 cm, Saint-Gall, Kunstmuseum
Grand panorama des Alpes, la Dent du Midi, 1877, huile sur toile, 151 x 203 cm, Cleveland, OH, Cleveland Museum of Art

La Vague (1869).








Plage de Normandie (1872-75).


Étretat.


La Baigneuse.


Le Sommeil (1866).


Les Cribleuses de blé (1854).


L'Hiver (1868).


Proudhon et ses enfants (1865).


La Rencontre, ou Bonjour Monsieur Courbet au musée Fabre de Montpellier (1854).


L'Hallali du cerf, (1867) Musée des beaux-arts de Besançon


L’Après-dîner à Ornans.


le Château de Thoraise,1865.
Quelques œuvres de Gustave Courbet.
Notes et références[modifier]

↑ M. Ragon (2004), Gustave Courbet, peintre de la liberté p. 11, Courbet ne fut pas élève à l'École des Beaux-Arts de Besançon
↑ M. Ragon (2004), op. cit., p. 13-14
↑ M. Ragon (2004), op. cit., p.15
↑ Roger Bonniot, Gustave Courbet en Saintonge : 1862-1863, C. Klincksieck, Paris, 1973, 405 p. (ISBN 2-252-01447-4). Une rétrospective a été consacrée à l'activité du quatuor par l'exposition « Autour de Courbet en Saintonge - Courbet, Corot, Auguin, Pradelles » présentée du 9 juin au 16 septembre 2007 au Musée de l'Échevinage de Saintes.
↑ Gustave Courbet et la colonne Vendôme: Histoire pour tous N°137 septembre 1971 - Denyse Dalbian
↑ Matthias Fischer, Der junge Hodler. Eine Künstlerkarriere 1872-1897, Wädenswil: Nimbus, 2009, p. 57-80 ; informations sur les expositions et des œuvres d’art exposées de Courbet en Suisse de 1874 à 1877.
↑ a et b Courbet et la Suisse, catalogue d'exposition, La Tour-de-Peilz, 1982
↑ http://www.elwatan.com/Sur-les-traces-de-La-biche-morte [archive]
Sources[modifier]

Petra ten-Doesschate Chu, Correspondance de Courbet, Paris, Flammarion (1996)
Expositions posthumes[modifier]

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« Gustave Courbet, sur les sentiers de l'exil », 26e Salon international du livre et de la presse de Genève, avril 2012 (œuvres de collections privées n'ayant jamais été exposées auparavant).
Bibliographie[modifier]

Jules-Antoine Castagnary, Exposition des œuvres de Gustave Courbet à l'école des Beaux-Arts (mai 1882), Paris, Impr. E. Martine, 89p. 1882
Jules-Antoine Castagnary, Gustave Courbet et la colonne Vendôme : plaidoyer pour un ami mort, E. Dentu, Paris, 87p, 1883
Jules-Antoine Castagnary, Gustave Courbet, Éditions Séquences, 2000, 80 pages. extrait : notes et présentation de Bertrand Tillier
Jules-Antoine Castagnary, Eugène Spuller, Philosophie du Salon de 1857 à 1879, éd. G. Charpentier et E. Fasquelle, 2 vol, 1892
Courbet et la Commune, cat. du Musée d'Orsay, RMN, 2000.
Georges Riat, Gustave Courbet, peintre, Paris (1906)
Charles Léger, Courbet, Paris (1929)
Louis Aragon, L'Exemple de Courbet, Paris, Cercle d'art, (1952).
Le Nu moderne au Salon, Revue de Presse, (1799-1853), anthologie de textes et dessins de presse par Dominique Massonnaud, Grenoble, [Ellug], 2005.
T. J. Clark, Image of the People. Gustave Courbet and the 1848 Revolution, Londres (1973) ; trad. italienne: Immagine del popolo. G. Courbet e la rivoluzione del' 48, Turin, (1978)
Robert Fernier, La vie et l'œuvre de Gustave Courbet, Catalogue raisonné, Lausanne et Paris, 2 volumes, (1977-1978)
(en) Sarah Faunce and Linda Nochlin, Courbet reconsidered, New Haven et Londres, (1988)
Pierre Georgel, Courbet. Le poème de la nature, Paris (1995)
Pierre Chessex, « Courbet en Eldorado: les années d'exil en Suisse », dans Ligeia, dossiers sur l'art, no 41-44 (2002-2003), p. 82-89
Benoît Noël et Jean Hournon, « L'Origine du monde », dans Parisiana, la capitale des arts au xixe siècle, Paris, Les Presses franciliennes, 2006. p. 34-41.
Thomas Schlesser, Réceptions de Courbet. Fantasmes réalistes et paradoxes de la démocratie (1848–1871), Dijon, Les presses du réel (2007)
Christophe Salaün (éditeur), Controverse sur Courbet et l'utilité sociale de l'art, textes de P.-J. Proudhon et d'Émile Zola, notes et postface par Ch. Salaün, Paris, éditions Mille et une nuits, 2011. ISBN:9782755505917.
T. J. Clark, Une image du peuple. Gustave Courbet et la révolution de 1848(1973), traduction française, Dijon, Les presses du réel (2007)
Ségolène Le Men, Courbet, Citadelles et Mazenod, 2007 (ISBN 9782850882470)
Gustave Courbet : catalogue de l'exposition du Grand Palais, Paris, 13 octobre 2007-28 janvier 2008, Paris, RMN, 2007
Bernard Teyssèdre, Le Roman de l'Origine, Paris, Gallimard, coll. L'infini, 1996, 2e édition, 2007.
Fabrice Masanès, « Gustave Courbet devant l'objectif caricatural d'André Gill », Bulletin des amis de Gustave Courbet, n° 98-99, 1998-1999, p. 22–39.
Fabrice Masanès, « Le Portrait de Baudelaire par Courbet ou le visage du jeune critique en 1848 », LIGEIA (CNRS), n° 41-44, octobre 2002-juin 2003, p. 90–105.
Fabrice Masanès, Gustave Courbet. Biographie, Seguier, 2005.
Fabrice Masanès, Gustave Courbet le dernier des romantiques, Taschen, 2006.
Massonnaud, Dominique, Courbet Scandale. Mythes de la rupture et modernité, L'Harmattan, coll. Ouverture philosophique, Paris, 2003.
Matthias Fischer, Der junge Hodler. Eine Künstlerkarriere 1872-1897, Wädenswil: Nimbus, 2009. (ISBN 978-3-907142-30-1)
Courbet à neuf !, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l'homme, 2010, poche (ISBN 978-2-7351-1246-3)
Pierre Mollier, À propos de L’Atelier de Courbet : note sur l’analyse « maçonnique » d’une œuvre et sa méthodologie, in Une fraternité dans l’histoire : les artistes et la franc-maçonnerie aux xviiie et xixe siècles, catalogue de l’exposition présentée au Musée des Beaux-arts de Besançon du 15 septembre 2005 au 30 janvier 2006, Somogy-Editions d’Art, pp. 133-137.
Gustave Courbet, Écrits, propos, lettres et témoignages, édition établie et présentée par Roger Bruyeron, collection « Savoir Arts », Éditions Hermann, 2011.
Voir aussi[modifier]

Articles connexes[modifier]
Tableaux de Gustave Courbet
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Liens externes[modifier]
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Catégories : Naissance dans le DoubsPeintre français du XIXe sièclePeintre réaliste françaisPeintre franc-comtoisPeintre du nuÉlu de la Commune de ParisArtiste mort en exilPersonnalité ayant refusé la Légion d'honneurNaissance en 1819Décès en 1877
قس آلمانی
Jean Désiré Gustave Courbet (* 10. Juni 1819 in Ornans bei Besançon; † 31. Dezember 1877 in La-Tour-de-Peilz/Schweiz) war ein französischer Maler des Realismus.[1]
Inhaltsverzeichnis [Verbergen]
1 Leben
1.1 Familie und frühe Jahre
1.2 Der Realismus
1.3 Die Gegenausstellung zum Pariser Salon
1.4 Persönliche Situation
1.5 Die letzten Jahre
2 Werke
2.1 Galerie (Auswahl)
3 Sonderausstellungen (Auswahl)
4 Literatur
5 Filme
6 Weblinks
7 Einzelnachweise
Leben [Bearbeiten]

Familie und frühe Jahre [Bearbeiten]


Selbstporträt Der Verzweifelte (1843–1845)
Courbet wuchs in einer gutbürgerlichen Familie im ostfranzösischen Jura auf. Auf Wunsch seiner Eltern studierte er ab 1837 Jura auf dem Collège Royal in Besançon, doch widmete er sich schnell mehr dem Zeichnen und begann bereits nach einem Jahr, Zeichenstunden bei Charles Antoine Flajoulot zu nehmen.
1840 verließ er Besançon, offiziell, um in Paris Rechtskurse zu nehmen, doch er nahm dort weiter Unterricht und entwickelte seine Technik, indem er im Louvre und anderen Museen die dortigen Kunstwerke vornehmlich spanischer und holländischer Meister kopierte. Er bemühte sich um Aufnahme seiner Werke im Pariser Salon, doch wurden nur drei seiner 20 eingereichten Bilder in den Jahren von 1841 bis 1847 angenommen, 1844 sein Selbstbildnis mit schwarzem Hund. Er lebte von der finanziellen Unterstützung seiner Familie. 1847 hatte er mit seiner Geliebten Virginie Binet einen gemeinsamen Sohn, doch sie verließ ihn 1850 und nahm den Jungen mit.
Der Realismus [Bearbeiten]


Selbstporträt Mann mit Pfeife (1848-49)
Courbet traf sich in der unweit von seinem Studio gelegenen Brasserie Andler, dem „Tempel des Realismus“, wie ihn Jules Champfleury nannte, mit anderen Künstlern und Intellektuellen wie Charles Baudelaire, Pierre-Joseph Proudhon und Max Buchon, mit dem er bereits seit der Kindheit befreundet war. In dieser Runde entwickelte sich die neue Kunstströmung des Realismus.[2]
Im Jahr 1848, nach der Abdankung Louis Philippes, fand der Pariser Salon ohne Jury statt, und Courbet stellte zehn seiner Gemälde aus, die von der Kritik begeistert aufgenommen wurden. 1849 erhielt er für sein Gemälde Nach dem Essen in Ornans eine Goldmedaille, das Bild wurde vom Staat erworben. Er malte nun viele Szenen aus Ornans sowie Porträts seiner Familie und Freunde. Ein Begräbnis in Ornans, 1850/51 von Kritikern des Salons abgelehnt, weil es die religiösen Gefühle verletze, gilt heute als eindrucksvollstes Beispiel dieser Schaffenszeit. Courbets Bekanntheit wuchs durch das Aufsehen, das er erregte. Seine Bilder waren in ihrem Realismus, der die Einfachheit bildwürdig machte, dem neuen bürgerlichen Regime suspekt. Die scheinbare Bedrohung wuchs durch die Interpretationen, die unter anderem Pierre Proudhon seinen Bildern gab, auch wenn Courbet dies vermutlich nie selbst beabsichtigte.


Gustave Courbet: Ein Begräbnis in Ornans. Öl auf Leinen. 314 x 663 cm.
Musée d’Orsay, Paris.
Courbet war der Hauptvertreter der realistischen Malerei in Frankreich und hatte damit einen weitgehenden Einfluss auf die Entwicklung der nachfolgenden Malerei, besonders auf die realistischen Maler in Deutschland.[3] [4] [5] [6]
Die Gegenausstellung zum Pariser Salon [Bearbeiten]


Das Atelier des Künstlers (1855)
1853 stellte die Regierung Courbet in Aussicht, für die Weltausstellung 1855 ein großformatiges Bild zu malen, falls er vorher einen Entwurf zur Begutachtung einer Jury vorlegen würde. Courbet lehnte dies jedoch ab, da er sich in seiner künstlerischen Freiheit nicht beschneiden lassen wollte. Nachdem drei der vierzehn von ihm zur Ausstellung eingereichten Bilder für die Weltausstellung abgelehnt wurden (darunter die Allegorie Das Atelier des Künstlers), errichtete er parallel dazu mit der finanziellen Unterstützung seines Freundes und Förderers Alfred Bruyas seinen eigenen Pavillon du Réalisme. In diesem wurden zusätzlich zu den elf auf der Weltausstellung gezeigten weitere vierzig Gemälde gezeigt.
Bei Gustave Courbet zeigt sich in den Gemälden, die ab 1860 entstanden, eine egalitäre Flächenstruktur. Unabhängig vom Gegenstand und von der räumlichen Blicktiefe wurden die Farben auf der Leinwand verteilt. Auf diese Weise erreichte er, dass sich die vorherrschenden Gegenstände in ihrer Dominanz nivellierten: Die Landschaft wurde nicht mehr der Natur und die Figur nicht mehr der Landschaft untergeordnet. Alle Bildelemente schlossen sich auf einer räumlichen Ebene optisch zusammen. Courbet setzte dabei den Spatel abwechselnd mit dem Pinsel ein und erzeugte dabei eine relativ gleichmäßige, nur geringfügig pastose Oberfläche. Diese Technik wurde in abgewandelter Form von anderen Künstlern aufgegriffen, darunter beispielsweise Oswald Achenbach.
Persönliche Situation [Bearbeiten]


Blick auf Frankfurt (1858)
Seine Freunde waren während der revolutionären Situation in Paris verhaftet worden oder ins Exil gegangen, oder hatten sich politisch in andere Richtungen entwickelt. So entschloss sich Courbet zu ausgedehnten Reisen. Er kam erst nach Frankfurt am Main, wo ihm die Kunstakademie ein eigenes Atelier bereitstellte und ihn als Berühmtheit feierte. Das nächste Ziel war Trouville-sur-Mer, wo er Seebilder und Porträts der dortigen Schönheiten malte und diese ertragreich verkaufen konnte, sowie den Maler James McNeill Whistler gemeinsam mit dessen Geliebten Joanna Hiffernan kennenlernte. Es folgte Etretat, wo er den jungen Claude Monet traf.
Courbet stellte in Deutschland, Belgien und England aus und wurde vielfach ausgezeichnet. Das Kreuz der Ehrenlegion, das ihm gemeinsam mit Honoré Daumier 1870 angeboten wurde, lehnten beide jedoch ab. Sie vertraten die Ansicht, dass der Staat keinen Einfluss auf künstlerische Belange nehmen solle. Diese Haltung brachte Courbet im republikanischen Lager viele Freunde ein, und nach dem Sturz der Regierung wählte man ihn 1869 zum Präsidenten der Republikanischen Kunstkommission und im Jahr darauf zum Stadtrat und damit zum Mitglied in der Pariser Kommune.
Die letzten Jahre [Bearbeiten]
Nach der gewaltsamen Auflösung der Kommune wurde er wegen seiner Beteiligung an der Zerstörung der Colonne Vendôme zu sechs Monaten Gefängnis und 500 Francs Geldstrafe verurteilt. Er verbüßte die Strafe im Gefängnis von Sainte-Pélagie in Paris, durfte dort aber malen.
Sein Gesundheitszustand verschlimmerte sich in den folgenden Jahren. In der Klinik von Neuilly malte er 50 Bilder, die er allesamt verkaufen konnte. Im Mai 1873 verlangte die neue französische Regierung Schadenersatz für die zerstörte Colonne Vendôme in Höhe von 335.000 Francs; er floh in die Schweiz, in den ihm vertrauten Jura und dann an den Genfersee, ohne Hoffnung, die geforderte gewaltige Summe durch den Verkauf von Bildern aufzubringen.
In La Tour de Peilz verlebte er seine letzten Jahre, immer in der Hoffnung auf Schuldenerlass. Er beteiligte sich rege an Kunst-Ausstellungen in Genf, Lausanne, Neuenburg und anderen Orten der Schweiz.[7] Schließlich erkrankte er an der Wassersucht und starb am 31. Dezember 1877. Seine Überreste wurden genau 100 Jahre später nach Ornans überführt.
Werke [Bearbeiten]



Selbstbildnis mit schwarzem Hund (1842)
Selbstbildnis mit schwarzem Hund (1842)
Le Désespéré (Privatsammlung), 1843-45, Öl auf Leinwand, 45 x 54 cm, emphatisches Selbstportrait, Gesicht und Geste von heftigem Erschrecken gezeichnet
Mann mit Pfeife (1848-49), Öl auf Leinwand, Originalgröße 45 x 37 cm, Musée Fabre, Montpelier. Das Selbstportrait ist ein relativ beliebtes Bild, von ihm wurden drei Kopien angefertigt. Es zeigt ihn beim Haschischrauchen.
Die Steinklopfer (ehemals Dresden, Gemäldegalerie - Kriegsverlust), 1849, Öl auf Leinwand, 165 x 257 cm
Steinhauer (Mailand, Privatsammlung), 1849, Öl auf Leinwand, 45 x 54,5 cm
Ein Begräbnis in Ornans (Paris, Musée d’Orsay), 1850, Öl auf Leinwand, 314 x 663 cm


Frau mit Papagei (1866)
Bauern von Flagey bei der Rückkehr vom Markt (Besancon, Musee des Beaux-Arts), 1850, Öl auf Leinwand, 208,5 x 275,5 cm
Ringkämpfer (Budapest, Szépmüvészeti Múzeum), 1853, Öl auf Leinwand, 252 x 199 cm
Schlafende Spinnerin (Montpellier, Musée Fabre), 1853, Öl auf Leinwand, 91 x 115 cm
Der Steinbruch von Optevoz (München, Neue Pinakothek), 1854, Öl auf Leinwand, 63,6 x 84,5 cm
Die Begegnung - Bonjour, Monsieur Courbet (Montpellier, Musée Fabre), 1854, Öl auf Leinwand, 129 x 149 cm


Frau mit weissen Strümpfen (1862)
La roche de dix heures bei Ornans (Paris, Musée d’Orsay), 1855, Öl auf Leinwand, 85,5 x 160 cm
Sitzender Hund auf Kissen (Baden, Museum Langmatt), 1855, Öl auf Leinwand, 38 x 46 cm
Das Atelier des Künstlers (Paris, Musée d’Orsay), 1855, Öl auf Leinwand, 359 x 598 cm
Die Kornsieberinnen (Nantes, Musée des Beaux-Arts), 1855, Öl auf Leinwand, 131 x 167 cm
Mädchen an der Seine (Paris, Musée du Petit-Palais), 1856, Öl auf Leinwand, 174 x 206 cm
Die Beute - Jagd mit Hunden (Boston, Museum of Fine Arts), 1857, Öl auf Leinwand, 210 x 180 cm
Louis Gueymard als Robert le Diable (Louis Gueymard dans le róle de Robert le Diable; New York, Metropolitan Museum of Art), 1857, Öl auf Leinwand, 148,6 x 106,7 cm
Dame auf der Terrasse (Köln, Wallraf-Richartz-Museum), 1858, Öl auf Leinwand, 207 x 325 cm
Fuchs im Schnee (Dallas, Museum of Arts), 1860, Öl auf Leinwand, 86 x 128 cm
Felsenlandschaft (Budapest, Szépmüvészeti Múzeum), um 1862, Öl auf Leinwand, 73 x 92 cm
Wiesenhang bei Ornans (Kassel, Neue Galerie), 1862, Öl auf Leinwand, 99,8 x 132 cm
Pferd im Walde (Mannheim, Kunsthalle), 1863, Öl auf Leinwand, 108 x 133 cm
Felsiges Flußtal (Paris, Musée d’Orsay), 1865, Öl auf Leinwand, 94 x 135 cm
Landschaft bei Maiziers (München, Neue Pinakothek, Inv. Nr. 8649), 1865, Öl auf Leinwand, 50 x 65 cm
Porträt der Gräfin Kàroly (Privatsammlung), 1865, Öl auf Leinwand
Mädchen mit Möwen (New York, Sammlung Deely), 1865, Öl auf Leinwand, 81 x 65 cm
Der schattige Bach (Wien, Österreichische Galerie, Inv. Nr. 944), um 1865, Öl auf Leinwand, 92,7 x 133,3 cm
Dorfausgang im Winter (Frankfurt, Städelsches Kunstinstitut), um 1865-70, Öl auf Leinwand, 44 x 54 cm
Jo, die schöne Irin (Jo, la belle irlandaise; New York, Metropolitan Museum of Art), 1866 [1865], Öl auf Leinwand, 55,9 x 66 cm


Der Ursprung der Welt (1866)
L’Origine du monde (Paris, Musée d'Orsay), 1866, Öl auf Leinwand, 55 x 46 cm
Frau mit Papagei (La femme au perroquet; New York, Metropolitan Museum of Art), 1866, Öl auf Leinwand, 129,5 x 195,6 cm
Junge Badende (La jeune baigneuse; New York, Metropolitan Museum of Art), 1866, Öl auf Leinwand, 130,2 x 97,2 cm
Die Schläferinnen – Trägheit und Wollust (Paris, Musée du Petit-Palais), 1866, Öl auf Leinwand, 140 x 200 cm
Der Verwundete (Wien, Österreichische Galerie, Inv. Nr. 2376), um 1866, Öl auf Leinwand, 79,5 x 99,5 cm
Meeresküste in der Normandie (Moskau, Puschkin-Museum), 1867, Öl auf Leinwand, 105 x 128 cm
Rehbock im Wald (Paris, Musée d’Orsay), 1867, Öl auf Leinwand, 94 x 131 cm
Die Frau in den Wellen (La femme à la vague; New York, Metropolitan Museum of Art), 1868, Öl auf Leinwand, 65 x 54 cm
Landschaft mit Baum (Budapest, Szépmüvészeti Múzeum), um 1868, Öl auf Leinwand, 69 x 89 cm
Waldbach mit Rehen (London, Sammlung Chester Beatty), um 1868, Öl auf Leinwand, 155 x 112 cm
Die Wellen (Philadelphia, Museum of Art), 1869, Öl auf Leinwand, 76 x 151 cm
Die Woge (Winterthur, Sammlung Oskar Reinhart), 1870, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm
Äpfel und Granatäpfel (London, National Gallery), 1871, Öl auf Leinwand, 44 x 61 cm
Apfelstilleben (München, Neue Pinakothek, Inv. Nr. 8623), 1871, Öl auf Leinwand, 50,4 x 63,4 cm
Granatäpfel (Glasgow, Art Gallery and Museum), 1871, Öl auf Leinwand, 18 x 37 cm
Der Neuenburger See (Budapest, Szépmüvészeti Múzeum), um 1875, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm
Galerie (Auswahl) [Bearbeiten]

Die Steinklopfer (1849)



Ringkämpfer (1853)



Die Begegnung - Bonjour, Monsieur Courbet (1854)



Die Kornsieberinnen (1855)



Pierre-Joseph Proudhon und seine Kinder (1865)



Die Schläferinnen – Trägheit und Wollust (1866)



Die Klippen von Etretat nach dem Sturm (1866)



Mittagsrast während der Heuernte (1867)



Die Frau in den Wellen (1868)



Die Forelle (1871)



Strand an der Normandie (um 1872–1875)



Genfersee bei Sonnenuntergang (1876)

Sonderausstellungen (Auswahl) [Bearbeiten]

2010/2011: Courbet. Ein Traum von der Moderne (15. Oktober 2010 bis 30. Januar 2011), Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main
Literatur [Bearbeiten]

T. J. Clark: Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution. 1973; Neuausgabe: Thames & Hudson, London 1982, ISBN 0-500-27245-X.
T. J. Clark: Der absolute Bourgeois: Künstler und Politik in Frankreich 1848–1851. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1981, ISBN 3-499-25150-7.
Fabrice Masanès: Gustave Courbet 1819–1877. Der letzte Romantiker. Taschen Verlag, Köln 2006, ISBN 978-3-8228-5680-2.
Nicola Minich: Gustave Courbet in Künstlerromanen. Verlag Dr. H. H. Driesen GmbH, Taunusstein 2001. Zugl.: Frankfurt a. M., Magisterarbeit, 2000, ISBN 978-3-9807344-6-2.
Courbet und Deutschland. Katalog von Hamburger Kunsthalle und Städel Frankfurt, 1978/1979, ISBN 3-7701-1112-5.
Max Hollein, Klaus Herding (Hrsg.): Courbet. Ein Traum von der Moderne. Ausstellungskatalog, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2010, ca. 272 S., ca. 200 farbige Abbildungen, ISBN 978-3-7757-2628-3. („Die Entdeckung des poetisch-romantischen Courbet.“)
Filme [Bearbeiten]

Ausstellung in der Frankfurter Schirn. Zwischen Realismus und Träumerei. Nachrichtensendung, Deutschland, 2010, 1:23 Min., Regie: Michaela Bergholz, Produktion: hr, Redaktion: tagesschau.de, Erstausstrahlung: 15. Oktober 2010, Online-Video.
Gustave Courbet, die Ursprünge seiner Welt. (OT: Gustave Courbet, les origines de son monde.) Fernseh-Dokumentation, Frankreich, 2007, 52 Min., Buch und Regie: Romain Goupil, Produktion: arte France, Les Poissons Volants, RMN, deutsche Erstausstrahlung: 19. Oktober 2007, Inhaltsangabe von arte.
Der Ursprung der Welt. (OT: Courbet, l’origine du monde.) Fernseh-Dokumentation, Frankreich, 1996, 26 Min., Buch und Regie: Jean-Paul Fargier, Produktion: Ex Nihilo, La Sept/arte, RMN, deutsche Erstausstrahlung: 19. Oktober 2007, Inhaltsangabe von arte.
Weblinks [Bearbeiten]

GustaveCourbet.org - mit rund 300 Gemälden
Commons: Gustave Courbet – Album mit Bildern und/oder Videos und Audiodateien
Literatur von und über Gustave Courbet im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
Informationen zu Gustave Courbet im BAM-Portal
Werke von Gustave Courbet bei Zeno.org
Themenabend Gustave Courbet bei arte, 19. Oktober 2007, mit Bildergalerie
Portrait und Biografie in: Collection de caricatures et de charges pour servir à l'histoire de la guerre et de la révolution de 1870-1871
Ausstellungsbesprechung, WamS, 17. Oktober 2010. Hans-Jochim Müller zur Courbet-Ausstellung in der Schirn Kunsthalle Frankfurt vom 15. Oktober 2010 bis zum 30. Januar 2011
Einzelnachweise [Bearbeiten]

↑ „Daß die radikalste Formulierung des Realismus, die (dank Courbet) einer ganzen Stilrichtung den Namen gab, [...]“, in: Kindlers Malerei Lexikon, Bd. 6, S. 527
↑ WetCanvas: Virtual Museum: Individual Artists: Gustave Courbet
↑ Klaus Herding, Realismus, in: Funkkolleg Kunst, Bd. II,, hrsg. von Werner Busch, Piper, München 1987, ISBN 3-492-10735-4, S. 730-764.
↑ Monika Wagner, Wirklichkeitserfahrung und Bilderfindung, Turner, Constable, Delacroix, Courbet, in: Monika Wagner (Hrsg.), Moderne Kunst: Das Funkkolleg zum Verständnis der Gegenwartskunst, Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 1991, 2 Bde., ISBN 3-499-55516-6, Bd. 1, S. 115-134.
↑ Hugh Honour-John Fleming, Weltgeschichte der Kunst, Deutsche Ausgabe, Prestel Verlag, München 2000, ISBN 3-7913-2425-X.
↑ Barbara Eschenburg und Ingeborg Güssow, Romantik und Realismus, Europäische Malerei im 19. Jahrhundert, in: Malerei der Welt, Von der Gotik bis zur Gegenwart, hrsg. von Ingo F. Walther, Taschen, Köln 1999, ISBN 3-8228-1764-3.
↑ Matthias Fischer, Der junge Hodler. Eine Künstlerkarriere 1872-1897, Wädenswil: Nimbus, 2009. ISBN 978-3-907142-30-1, S. 57-80.
Normdaten: PND: 118522450 | LCCN: n80057228 | VIAF: 22160734 | WorldCat | Aggregierte Personeninformationen
Kategorien: Pariser KommuneMaler des RealismusLandschaftsmalerFranzösischer MalerPerson des AnarchismusGeboren 1819Gestorben 1877Mann
قس ترکی استانبولی
Jean Désiré Gustave Courbet (10 Haziran 1819 – 31 Aralık 1877), Fransız ressam. On dokuzuncu yüzyılda Fransa'yı gerçekçilik akımıyla tanıştırdı. Courbet hayat görüşünü şöyle açıkladı:
“ Elli yaşındayım ve her zaman özgür yaşamak istedim. Hayatımı özgürlük içinde tamamlamama izin verin. Ölürken hakkımda "Hiç bir okula, kiliseye, enstitüye, akademiye ait değildi. Özgürlük rejimi haricinde hiçbir rejime ait olmadı." denmesine izin verin.[1] ”
Konu başlıkları [gizle]
1 Gerçekçilik
2 Ornans'ta Cenaze
3 Şöhret
4 Sergileri
5 Etkileri
6 Öğrencileri
7 Dış bağlantılar
8 Kaynaklar
[değiştir]Gerçekçilik

Courbet, gerçekçilik akımının yaratıcısı ve terimi literatüre kazandıran ressam olarak ün kazandı. Bir sanatçı olarak doğa manzaraları, deniz manzaraları ve mecazi kompozisyonlarla ilgilendi. Ayrıca, sosyal konuları işledi, fakirlerin zorlu çalışma şartlarına dikkat çekti. Eserleri ne romantizm ne de neoklasizm akımının içinde yer aldı. Courbet, gerçekçi bir ressamın görevinin sosyal aykırılıkları ve dengesizlikleri ortadan kaldırarak doğruyu açığa çıkarmak olduğuna inandı.


Normandiya. (1872/1875). Washington D.C.: Ulusal Sanat Galerisi.
Courbet için gerçekçilik sadece çizgilerde ve biçimde mükemmelliği yakalamak değildi. Ayrıca, doğadaki düzensizlikleri anlatan ressamların kendiliğinden gelişen ve kaba boyamalarını da içeriyordu. Hayatın sertliğini betimledi ve bunu yaparken çağdaş fikirler geliştirdi.
Çalışmaları Honoré Daumier ve Jean-François Millet ile birlikte değerlendirildi ve Realizm (Gerçekçilik) olarak isimlendirildi.


Kontes Karoly'nin Portresi (1865)
Ornans'ta dünyaya gelen ressamın ailesi çiftçiydi ve oğullarının hukuk okumasını istiyordu. 1839 yılında Paris'e giden Courbet orada Steuben ve Hesse'nin stüdyosunda çalışmaya başladı. Stüdyodan bir süre sonra ayrılarak İspanyol, Flaman, Fransız ressamları inceleyip, eserlerinin kopyalarını çizerek kendi tarzını oluşturdu.
İlk çalışmasında bir Cariye'yi betimledi. Fakat daha sonra gerçek hayatın etkileri üzerinde çalışmaya başladı. 1847 yılında, Hollanda'yı ziyaret etti. Rembrandt, Hals ve diğer Hollandalı ustaların eserlerinden etkilenerek ressamların çevrelerindeki hayatı anlatmaları gerektiğine inandı.
Erken dönem çalışmaları arasında, kendi köpeğinin portresi ve Pipolu Adam ilgi çekti. Bu iki eseri de Paris Salonu sergilemeyi reddetti. Fakat, genç eleştirmenler hakkında pek çok yazı yazdılar ve 1849 yılında Courbet bilinen bir ressam haline geldi. Bu dönemde Ornans'taki Akşam Yemeğinden Sonra (Paris Salonu bu resmi ödüllendirdi) ve Loire Vadisi gibi eser üretti.
[değiştir]Ornans'ta Cenaze



Gustave Courbet. Ornans'ta Cenaze. 1849-1850. Yağlıboya. 314 x 663 cm. Musee d'Orsay, Paris.
Ressamın en önemli çalışmalarından biri de Ornans'ta Cenaze'dir. Bu resim, sanatçının Eylül 1848'de şahit olduğu bir olayı anlatır. Büyük amcasının cenazesini betimlediği bu eser gerçekçilik akımının en önemli parçalarından biri kabul edilir. Courbet, cenazeye katılan insanları tabloyu yaparken model olarak kullandı. Daha önceleri, tarihi olayları anlatmak için modeller, aktörler gibi kullanılıyordu. Burada ise Courbet "Cenazeye katılmış olan tüm kasaba halkını çizmeyi" tercih etti. Sonuç, Ornans'ta yaşamın ve yaşayanların gerçekçi bir temsili oldu. Eser hem eleştirmenlerin hem de kamuoyunun ilgisini çekti. 3,1x6,6 metrekarelik dev bir tabloydu. Sanat tarihçisi Sarah Faunce'a "Paris'te Defin kendini tarih resminin büyük geleneklerinin içinde buldu. Tıpkı kirli bir çizmeyle kibar bir partiye gidilmiş gibiydi ve gelenekselciler elbette ki resmi çok rahatsız edici buldular." dedi.[2] Ayrıca, resim o dönem eserlerinden beklenen duygusal anlatımdan uzaktı. Ressamın karakterleri tiyatrosal hiçbir tepki vermemişler aksine yüzlerindeki ifade karikatürizeydi. Eleştirmenler, ressamı çirkinliği övmekle suçladılar.[2] Fakat, romantizmin popülaritesini kaybettiği günlerde halkın bu yeni gerçekçi yaklaşım hoşuna gitti. Courbet, resmin önemini fark edip "Ornans'ta Cenaze, gerçekte romantizmin defni oldu." dedi.


Jo'nun Portresi
1850 Salonu, 'Ornans'ta Cenaze ile birlikte 1945'de saldırıya uğrayan Taş Kırıcılar ve beş eserini daha sergiye kabul etti. Bu eserleri çoğunlukla yerel hayat ve arkadaşları ile ilgiliydi.
Ressam gerçekçilik ile ilgili fikirlerini anarşizm ile birleştirdi ve belirli bir dinleyici kitlesi kazandıktan sonra demokratik ve sosyalist konuşmalar yapmaya başladı.
1850 yılında bir arkadaşına şöyle yazdı:
“ ...medenileşen toplumumuzda acımasız bir hayat yaşamam gerekli oldu. Devlete karşı bile özgür olmalıyım. Sempatimi kazanmış insanlara kendimi açık bir şekilde göstermeliyim.[3] ”
Sanatçının Stüdyosu isimli tablosunu 1855 yılında yaptı. Bu tablo kendi hayatının bir betimlemesiydi. İçlerinde Charles Baudelaire'in de olduğu arkadaş çevresi ile birlikte kendini çizdi.
[değiştir]Şöhret



Koltuktaki Çıplak Kadın (1862)
1860'ların sonuna döre, Courbet bir grup erotik eser çizdi. Bunların arasında Koltuktaki Çıplak Kadın (Femme nue couchée) da vardı. 1866 yılında çizdiği Dünyanın Kökeni isimli resimde kadın cinsel organını betimledi. Uyku tablosunda ise iki kadını yatakta çizdi. Halka sergilenmesi yasaklanan bu eserler onun ününü daha da arttırdı.
14 Nisan 1870'de Courbet, özgür ve sansürsüz sanat için bir bildiri yayınladı. Bu bildiriye imza atanlar arasında André Gill, Honoré Daumier, Jean-Baptiste Camille Corot, Eugène Pottier, Jules Dalou ve Édouard Manet vardı.
III. Napolyon'un vermek istediği şeref nişanını reddetmesi ile rejim karşıtları arasında popüler oldu. 1871 yılındaki devrim sırasında Paris'teki müzelerin korunması görevi ressama verildi ve ressam kalabalığın müzeleri yağmalamasına engel oldu. Resmi emir çıkartılarak Vendôme Column bölgesinin yıkmaya çalışanlara ayak diremesi sonucunda Versailles'da bir mahkeme tarafından altı ay hapis ve 500 frank para cezasına çarptırıldı.
1873'te yeni seçilen başkan Mac-Mahon, Vendôme Column'un bir daha inşa edilmesini istedi ve Courbet masrafları ödemekle cezalandırıldı. Ressam İsviçre'ye sığındı. 4 Mayıs 1877'de tahmini masraf açıklandı: 323.091 frank ve 68 sent. Courbet gelecek 33 sene boyunca her yıl 10.000 fran ödemeye mahkûm edildi.
Courbet, 58 yaşındayken İsviçre'de La Tour-de-Peilz'de ağır alkol sebebiyle geçirdiği karaciğer rahatsızlığı sonucunda 31 Aralık 1877'de vefat etti.
[değiştir]Sergileri

1882 yılında École des Beaux-Arts'ta çalışmalarından oluşan bir sergi açıldı.
2007 ve 2008 yıllarında Grand Palais (Paris), Musée Fabre (Montpellier) ve Metropolitan Museum of Art'ta (New York) önemli sergileri açıldı.[4][5]
[değiştir]Etkileri

Courbet tarzı gerçekçilik arkasından gelen pek çok ressamı etkiledi. Bunların arasında Alman ressamlar Wilhelm Leibl,[6] James McNeill Whistler ve Paul Cézanne de yer alır. Ayrıca, Edward Hopper'ın "Paris'teki Köprü" (1906) ve "Şehre Yaklaşırken" (1946) çalışmalarında ressamın "Loue'nun Kaynağı" ve "Dünyanın Kökeni" resimlerine Freudyen bir yankılanma vardır. Hopper'ın 1920 yılında çizdiği "Les Deux Pigeons" isimli çalışması da Courbet ruhunu taşır. Bu eserde aşıklar bir taraçada birbirlerine sarılırken altlarında bir nehir ormana doğru özgürce akmaktadır.[7]
[değiştir]Öğrencileri

Henri Fantin-Latour
Hector Hanoteau
Olaf Isaachsen
[değiştir]Dış bağlantılar


Vikisöz'de
Gustave Courbet sözleri bulunur.

Wikimedia Commons'ta
Gustave Courbet ile ilgili çoklu ortam belgeleri bulunur.
Genel
Berman, Avis "Larger than Life" Smithsonian dergisi, Nisan 2008
CGFA Courbet resimleri ve biyografisi
Humanities Web'de Courbet
Art Renewal Center; biyografi ve resimleri
Makaleler
Walker Art Gallery, Liverpool'da Courbet - Low Tide at Trouville
Gustave Courbet hakkında E-zine makalesi
1867 yılında çizilen karikatürü (André Gill tarafından çizildi)
[değiştir]Kaynaklar

İngilizce Vikipedi'deki 02/12/2008 tarihli Gustave Courbet maddesi
^ Courbet, Gustave: Letters of Gustave Courbet, 1992, University of Chicago Press, Petra Ten-Doesschate Chu tarafından İngilizce'ye çevrildi, ISBN 0-226-11653-0. (Google Books)
^ a b Faunce, Sarah; Courbet, Gustave; and Nochlin, Linda 1988, sayfa 4.
^ Courbet, Gustave: artchive.com Perl, Jed: Gallery Going: Four Seasons in the Art World, 1991, Harcourt, ISBN 978-0-15-134260-0.
^ John Golding, "The Born Rebel Artist", The New York Review of Books, v.55, n.2 (14 Şubat 2008)
^ Roberta Smith, "Art Review: Gustave Courbet -- Seductive Rebel Who Kept It Real", New York Times, 29 Şubat 2008.
^ Forster-Hahn, Françoise, 2001, sayfa 155.
^ Wells, Walter, Silent Theater: The Art of Edward Hopper, London/New York: Phaidon, 2007
Kategoriler: 1819 doğumlular1877 yılında ölenlerGustave Courbet